《流浪者》影响下的印度电影告别了那浮躁的娱乐气息将镜头对准了现实生活的繁杂面相，农民被地主压迫，法律却无法站在他们这一边，城市文化的迅速堕落，道德成为旁观者，父亲的打工之路异常艰巨，在加尔各答这座城市，人来人往却没有他的位置，他用善良却换来了残疾，用汗水却换来了梦想的破灭，洛伊用生动形象的镜头描绘出底层众生相，非常明显的意大利新现实主义的痕迹，《擦鞋童》《偷自行车的人》，德西卡创作理念与印度社会的完美对接，但其中依然保留了印度电影特有的元素，歌舞场景也算是难得的苦中作乐，还有印度神话中因果报应，最后的结尾真是非常悲凉，农民不可避免地失去了土地，他甚至连一把土都无法带走，和《流浪者》一样，小偷是导演所重点批判的对象，但谁才是那个真正意义上的小偷呢？
有些地方比较轻快，还以为电影的基调不是那么悲惨，没想到结局还是这么地悲哀，失去土地的农民，只能当流浪汉了，城市和乡村都容不下这些可怜的人，而他们是那么高尚，宁愿受苦也不偷东西。没有多余的地方，比现在的印度电影有力、简练
第一届印度国际电影节举办第二年，印度现实主义应运而生，影片有着浓厚的意大利新现实主义创作理念及蒙太奇手法，描绘出底层贫民无望的悲剧宿命。任由其顽强挣扎仍无可逆。关于上层阶级的镜头虽然简短，但描绘出的形象及状态入木三分（城市与农乡，地主与农民）。2q
儿时看的，虽然没有流浪者和大篷车，奴里等电影留下的印象深，但还是有记忆，很难找到资源了
最后节奏很快，然后就ending了。悲剧的结局令这部电影更令人震撼。最后桑布什么也没有得到，连想留着昔日自己家园土地上的一点泥土，也被别人控诉，铁丝网围起的工厂，把桑布他们完全隔离开去了。
四星半吧，印度现实主义电影引领者，无产阶级视角，比雷伊的大地之歌还早两年，片头音乐和中段的摇篮曲经典，地主的残忍，城市人的冷漠，底层人民的相互扶持帮助，真的太苦逼了，最终还是失去了那两亩地，更讽刺的是你还连一撮土都不能带走。。。
印度50年代的电影在影史上是有地位的。工业现代化的的进程不能掠夺别人就要掠夺自己的农业。
1953年入围戛纳主竞赛，背后的地政含义有待探究。形式上从印度歌舞片向现实主义转变。父亲拉车失足的镜头很震撼。
改编自泰戈尔同名叙事诗。尽管时代背景换到了二十世纪五十年代，建花园变成了建工厂，但不变的依然是统治阶级的巧取豪夺，敲骨吸髓，底层民众人如牛马，在赤贫中绝望的挣扎。
片中的插曲令人难忘
意大利新现实主义影响
具有现代印度电影历史意义。宝莱坞第一部电影，20年后最后一次重拍这部电影。影响深远。
《流浪者》印象太深，这部电影是在工厂礼堂看的，完全记不得了。
看得心绞痛宛如中国版《活着》
还在还能找到这么蠢的一家子吗？我想应该很难遇到。
意大利新现实主义和苏联社会主义现实主义的结合
非常不错的印度老电影……！
深刻的主题透过久远银幕，拷问着当代人的心灵。
看不到希望的悲惨世界！
50年代印度电影。比马尔罗伊。深受新现实主义影响的影片。颂扬了一个乡村家族的坚韧不拔。无资源
