绝大部分人这一辈子需要破处两次，一次靠自己，一次靠上帝。为数不多的需要第三次，靠……祂们都左右不了的命运
「看是我唯一擅长的事了。」
A-.继《甜蜜的生活》2.0之后，索伦蒂诺又拍出了属于他的《阿玛柯德》与《浪荡儿》。虽然在戏剧设计上做不到费里尼的浑然天成，但市井与怀旧、粗俗和神圣的共生，已经有足够的真诚打动观众。前半段荒唐的段子，都变成后半段伤人的刀子，用反差凸显童真的逝去、成长的愕然和回首的喟叹。“你知道这座城市有多少故事？”这部电影就是补交的答案。2021.9.2Venezia
那不勒斯是不是意大利重庆？
短评区抽一位用户给索伦蒂诺写下一部剧本。
在義大利遇到的那個記者對我說，你一定要看「絕美之城」，一定要去一趟Napoli。而在波蘭遇到的那位女生對我說，你一定要看Sorrentino的電影，一定要看「Loro」。他們的眼睛我都記得，都是指引。Sorrentino從此成為我心中的上帝之手。12.12第二遍@Milano
对甜茶系的男生浑身都是抵抗力。
首先我非常非常讨厌索伦蒂诺，这部可能是我看过最好的索伦蒂诺吧。什么大美简直就是辣鸡～
威尼斯主竞赛第四场，看到目前最喜欢的一部。索伦蒂诺的私人记忆，索伦蒂诺的那不勒斯，索伦蒂诺的笑与泪。怪不得索伦蒂诺会当《我的天才女友》的制片。听闻马拉多纳曾是索伦蒂诺的救命恩人，马拉多纳的溘然长逝大概就是索伦蒂诺拍这部电影的原因吧。
不是想写啥就写啥也考虑一下观众吧。就，喜欢吃蛋也不一定想知道鸡是怎么长大的。youcangetawaywithallkindsofmilfshitwiththeword“autobiographical”.Newtrickslearned.
昆汀恋足，索伦蒂诺恋胸。男主很动人，眼神迷离，朱唇轻启，像极了卡拉瓦乔画中爱恋的美少年，呆梨人种族天赋啊。意大利夏天一如cmbyn里，太美好了，真想再去啊
8.0/10大银幕。一直以来我都不是很能咽得下索伦蒂诺的片，但这次的他却很不一样。极度真诚的作品，本片之于索伦蒂诺就好比《痛苦与荣耀》之于阿莫多瓦。长期身处费里尼阴影之下的索伦蒂诺这次拍出了他的“那不勒斯风情画”，给出了最私人的表达。这里面有最珍贵的回忆，关于故乡、家庭、城市、电影、性启蒙、马拉多纳等记忆。任何时候当一个创作者愿意毫无掩饰的表露自己内心深处最柔软、最脆弱的那一面，并一层层剥开给观众看，这都是令人敬佩的，可能这也是一个作者导演一生中至少要面临一次的创作体验，坦诚的面对自己、面对观众，这样的创作生涯无论如何也都是完满的。几次配乐的出现都是一定程度的心理同步，恰到好处，且十分克制。@pcc
四星半。这是索伦蒂诺的阿玛柯德：1984-1987的少年往事。躁动的青春期，《美国往事》的录影带比不上费里尼选角香艳的照片墙，而那些美人照片比不上性感的小姨。能让少年放弃睡小姨的，就只有马拉多纳转会那不勒斯。体内的荷尔蒙在撩动欲望，上帝的手则在拨弄命运。失去父母的少年，像夜晚海上的小船，海水孤独幽深，时而平静，时而汹涌，岸在远处，灯火属于别人，却吹着自由的风。跟走私的浪荡儿在海上荡舟，走私者闭上眼滑稽又纯真地模仿着“海船时速200公里的声音”，是我最喜欢的段落。青春片的结尾，总是有一列火车开向未来。可是，我们心里想的，总是回到过去。“我没疯，我只是很年轻。”
9.2/10#Landmark前半小时节奏和镜头极度混乱，一度想要直接退场，之后却渐入佳境，以难以言喻的奇特姿态换来感动。不仅是导演高度坦诚的私人纪事和风情画般的人文地貌图景，更复合了魔幻主义以浪漫化那个已不复存在的时代。当男主用毛刷轻抚老妇的私处时，实则是在拂去堆积的历史尘埃。家族与家庭的解体，对电影与马拉多纳的怯魅，性的缪斯被困与精神院中，余下的是被过度充盈之后的空洞，像火山口的低沉轰鸣般，也就合理化了开头喧嚣纷乱的吵闹(作为反差)。那些看似诡谲的滑稽与辛辣也都在巧妙的时候叩击灵魂，如那个身披皮毛的老妇在葬礼上的一句箴言。从废墟与破碎的水晶吊灯旁的蒙面僧童开始(幻觉?)，到与那个漏出天真笑容的僧童道别，那不勒斯也似乎不复存在了。看似挥霍的文本和调度背后却始终有真挚与克制来支撑。
有意雕琢众声喧哗的费里尼式世俗喜感（浪荡儿、阿玛柯德），但少了些许世态炎凉的悲悯诗意，这其实挺关键的，少年主角对世界的感受并不丰富深刻，光有神迹与命运的拼贴显然不够
如此私人的青春追忆，本片无论是运镜还是音乐的使用都反而是索伦蒂诺近年来最为克制的一部，但却并没有妨碍他塑造一个又一个鲜活角色与各种饱满而复杂的情感，让这样一个前后基调相差巨大的故事没有丝毫的不适感，可能这就是真实的力量吧
#金馬影展2021無與倫比!!!!!!!!!!masterpiece!!!!!!!!!!他在這裡道盡了一切，家族婚姻戀愛性志業人生，所有的一切在Napoli發生被觀看被記錄，是導演站在河邊說的你看看這片土地上沒有你要記錄的嗎，唯有縱身一躍，以自己的生命與時光歲月摩擦才可獲得勇氣和愛。氣氛開始轉變差不多是電影中部，馬拉度納的「上帝之手」那一踢出現時，是公爵夫人說的你不會知道別人家發生了什麼，就在全國歡呼時這個家族開始剝離前半段的快樂美滿，再也沒湊齊的餐桌和夏日。我太喜歡了，看完後一切都不重要了，後面的蔡明亮也可以不必看了！
“通过我进入苦难之城，通过我进入永恒的痛苦，通过我你就能在迷失的人群中穿行。”莫名产生了对那不勒斯的「乡愁」。
似乎少年在世俗家庭中怀着理想主义情愫成长的意大利电影实在有点多。也许正是因为半自传才导致它对很多冗余的细节舍不得割舍，又没有那个期待看到的“上帝视角”把主角拉到另一个层面看待世界。只有“上帝之手”踢进了一个球显示了带着嘲讽意味的神迹。但对于非足球迷来说，马拉多纳、足球和上帝的观念一样都可观赏但无法为之动容。
自传体是欧洲的一个传统，是创作的一项策略，它从自我出发审视自我，把自己作为他人（而不是方法），避免了自恋，也避免了把自己高尚化、英雄化，它描画一些很琐碎、细小的成长经历，同时具备广阔空间为宏大叙事（时代的、社会的、精神的）埋下种种伏笔，讲出常人难以讲出的复杂。这就是这部电影在做的事，一个从简单的困惑到领悟更深的人生哲学的过程，所以男主想去搞哲学、拍电影。索伦蒂诺的知识谱系就像自然和历史文化博物馆，他的眼睛外化为一台摄影机，所拍之处尽是文化景观，能引发种种联想的隐喻。
