警示恒言，无巧不成悲啊三次别人替他们垫背的夫妇最后还是结束了还搭上幼子，女人头，武士的复仇计划绕了一个大弯子。。这世界是血海，奈落。。经典的时代剧
小万才是舞台剧的主角，在昏暗的室内灯光下，墙面映衬衫了黑色的影子，流动打破这昏暗的屋子。到头来一段修罗也无果。
十分骇人的震撼，舞台剧化在人物少却剧情冲突张力巨大的黑白影像框架中反而显得合适。结局很有冲击力，成就全片。
松本俊夫使用了大量的新浪潮语法来拍摄这部时代剧，我们看到了人工化布景中锐利的明亮对比，黑暗的阴影大片地洒在人物的脸上，宿命般的大俯拍镜头，景深镜头中欲望侵蚀了理智，落魄的武士阶级沦为浪人，依靠旧家臣的救济拿到可以加入义士的金钱，电影中的所有人物下场都极其惨烈，但似乎都不值得同情，武士在有多次救赎机会的情况下都选择了自我的毁灭，而家臣在以死顶罪的大恩背后却是愚忠思想的牺牲品，艺妓夫妇的欺骗感情的把戏却只是为了一个“名分”，而这个“名分”需要靠旧家臣的愚忠的救济来解决，当故事完成了一个闭环后，荒诞会是观众最大的感受，佛教中的一切为空也暗示了世间一切价值（武士精神、爱情忠贞、亲情羁绊）都在金钱与利益面前灰飞烟灭的现实，松本俊夫也借由这个寓言暗示了日本道德崩坏的当下，还批判了被杀戮战争绑架的历史
似乎各个国家的传统神怪剧里都有浓郁的宿命论调，性格悲剧与命运悲剧混杂在一起。松本俊夫对于经典歌舞伎的电影改编则游走于梦境想象与现实之间，但二者都是一样的恐怖和非人。这是一个噩梦成真的世界，坑蒙拐骗是过普通日子的前提条件，而忠义的履行则建立在金钱之上。式微的武士道意识形态和愈发以金钱为导向的时代精神裹在一起，电影用结尾特写的百两黄金和敌府地图加以高亮。每个个体此时便纷纷成为这修罗场的一部分。尸横遍野的结局是噩梦的兆示，更是规避不了的现实，无论影像上重复几遍，自由意志依然改变不了结局。
铃木达夫这世界就是血海
无聊
江户民热爱的奇情武士片，披着赤穗义士皮的爱情买卖剧情
能戏原本情节就了不得了（甚至有一处更好），一来一往，无人生财，只生纠葛；电影梦境回转与精神濒临错乱、超现实的戏剧般的对白平移镜头，惊悚手法恰如其分。人间炼狱，谁是敌人？谁是修罗？谁活在谎言中？最后一幕站在庭院中的源五郎，好一出日本的古希腊悲剧，却只生悲凉绝望而无katharsis。
夜景，古典结构，闪回，内心罗生门，贪欲，爱嗔
この世は血の海である
4.5松本俊夫拍摄的实验性时代剧，多谢海啸字幕组译制
松本俊夫补完。修罗＞蔷薇的葬礼＞脑髓地狱＞十六岁的战争。熟悉的摄影师铃木达夫多次出现在筱田正浩，寺山修司，松本俊夫三人作品中。和《四谷怪谈》同为47浪人外传，剧情和表现手法都介于武士片与恐怖片之间，寺山修司把实验短片的理念放大为长片，松本俊夫把实验短片的拍摄技法充分用于长片中。空间的设计和平移的镜头让视觉错位与变换，黑色血浆比红色更恐怖。
梦魇成真，血海地狱，狂恋成修罗。仍然有标志性的时空回切实验，但时代剧古典悲剧结构异常工整，黑色场面太漂亮
日版蓝光~四十七浪人番外篇，反武士道...故事还是很巧妙的，强烈突出一个世道好轮回苍天饶过谁，摄影和构图也很有新浪潮那味儿
日本早期的实验风格，可惜了全黑白，只有预告片里面能看到一点点的彩色，不知道有没全彩版
另一个角度看《忠臣藏》的外延，在“愚”之闭环里看这个多事的世间，最终只会觉得一切无谓。
1.一口气看了三部松本俊夫长篇，这竟然是最喜欢的一部。2.源于德国表现主义的单源灯光与脸部特写，写实主义舞台剧风格的布景，在家屋的空间设计上反日本，但在树林中又飘出一丝日式传统的幽灵气息。铃木达夫精准的移动镜头与聚焦，视觉上风格十足。3.但更重要是松本俊夫本身在虚构故事的电影中对【现实】的理解。虽然依然是假刀假式的打斗，但飞溅的鲜血和四散的残肢，断气之前的挣扎与呻吟，都特意给了较长的镜头。加上地狱一节中弑婴的桥段，以及源五兵卫虚实难辨的幻想片段，都是松本试图“记录”一个虚构人物被骗到疯癫发狂整个过程的手段。【超现实纪录片】。
黑的極致
因果有序，報應不爽
