绝大部分的篇幅我真的是当恐怖片看的，这个构图基本就是恐怖片构图的配置，然后脑内编了一些情节塞了进去，我真的觉得黑人演员在艺术片里真的处于高阶的食物链，他们的脸用简单的光影就和艺术相辅相成，很多镜头我会想象换成白人和黄人的演员在哪，那才是真正的不知所云吧，不过通过对白剖视出来的难民生活还是很明晰的表达到了。
慢慢慢妙妙妙电影竟然还能这么拍震了我了这还是电影吗这他妈是诗+摄影+戏剧再加音乐啊PedroCosta好萌葡萄牙人真奇妙。
当代艺术家们，请放电影一条生路吧
大概好的艺术片就是这样吧，创造了一个独立的围城，是什么样的围城呢？大概就是一座能将一头雾水和头头是道的人区隔开的高墙，高墙里面咿咿呀呀传出墙外人听得似懂非懂的声音。墙外人略感惊奇虽对其语音、语法和词汇一窍不通但也产生了一种对陌生文明的猎奇欣赏，于是乎模拟相似的声响以作回应，假装与他们在说着同一番语言。
朗西埃就是科斯塔的自我意识
佩德罗科斯塔仍旧在拍他逝去的方泰尼亚，一个老人自葡萄牙康乃馨革命起囚困于医院三十几年，他的朋友、家人一直以诡异的梦境形式出现，去年有小康，今年有Ventura，两人唱得那叫一个撕心裂肺啊。。。另外这部新片原来就是去年那部短篇集《吉马良斯》里面那部的延长版，那个只有两个镜头
雖喜歡電影，但我可能更喜歡導演本人……欣賞他用鏡頭拍下這些人經得起耐看的臉孔，他們靈性的眼瞳。更喜歡的是，導演是與演員一同商討如何創作，如何透過多次反覆的拍攝，捕捉連演員都認同的形象，這將演員與自己置在同一地位，呈現出對演員的尊重，在鏡頭外亦實踐了他對平等的堅持。
设计感太强。方泰尼亚三部曲之后。
四周是黑沉沉的铁屋，唯有内心葆有一丝光亮；高度明暗对比的打光方式既富有挑战性又具有叙事功能；真正意义上的“鬼魂片”。
又一部行为艺术电影，电梯一幕简直了。打光有意思，就镜头中间亮，其他一片黑。看之前注意了解一下葡萄牙康乃馨革命和导演背景。
方泰尼亚三部曲的延续，三部曲现在成四重奏了，标准公司未来肯定会收录发碟。故事某种程度上就是一个另类的鬼故事，死去的亲人不断出现，人们永远活在过去的回忆里，记忆甚至会迎面袭来跟自己撞个满怀。片子采用黑白高对比度极高的摄影，让片子看上去像一部德莱叶式的表现主义恐怖片。★★★★
我是谁我在哪我在看什么我看不懂我真的看不懂
的确是见证历史，导演太懂！这次Q&A也算得最难忘的之一，需要写篇文章了～空间感依然强悍，SettingofMind:一切关于物质与材料，像是伦勃朗来画Siza和deMoura（反正是老乡）的空间，再加上身体和服饰的肌理。最后导演被夸急了，直接说你回去随便找一部德莱叶看就知道我拍的都是垃圾，哈哈太可爱了！
与维塔利娜·瓦雷拉几乎一样，用黑来拍黑人肖像，这就是佩德罗科斯塔的标签了。人像历史的幽魂在空间中游荡，对话和空间同时造成的压抑感很有效。因为不了解历史，所以只能当作是对黑人被独裁压迫历史的回溯，然后单纯欣赏人物肖像拍法，与兵人对话的场景有意思，但是真不懂这种表达形式。
内容完全无法投入，不过影像极具风格（往往是强烈的明暗对比、暗处一道光这样），截出来帧帧如画。
镜头极为讲究，光与影很富质感，构图有着极强的表现力。除此之外，乏善可陈。
明暗清晰如雕刻，色调几乎严格局限在黑黄白红绿之内的廉价数字影像在科斯塔手下自有无可比拟的美感。一部意在忘记的电影，其极为有限而晦涩的叙述对剧中人来说是私密的疗伤，而对观众而言则是开放的悲悯。吟唱苦难的歌和飘零坚韧的生命是这里泛着光芒的主角。
“法國哲學家洪席耶（JacquesRanciere）便曾形容哥斯達電影內的人物，擁有「某種領主氣度、浪遊式的高尚風骨，一種李爾王或伊底帕斯式的英雄」。”
1.导演把舞台剧移植到电影中，场景，打光都非常艺术，很有感觉。2.演员都是黑人，身材挺拔，面相严肃，悲情，有力量3.本以为是回忆，结果发现好像是告诉你未来还是这个样子，你的牺牲至少没有给自己的人生带来喜悦。4.无尽的黑暗的深渊，就是我的人生，我周围人的人生，怎么解脱呢？5.没看懂。
人物真實的景況套入那如畫的高反差鏡像中，行屍走肉的身體，生命裡的呢喃細語，凡圖亞那張不能自控的手，已經寫實到一個地步，變成了片粹的夢幻，Costa二十年內的題材都沒有離開過社會上的邊緣人物，與演員間的親密感換起了這群人的聲音，沒有昇華，沒有同情，只是安靜在地一旁細聽他們不受重視的一切
