十年前的ARATA和伊势谷友介是那么年轻，十年前的是枝裕和还是一贯的简言沉默。手持摄像机的真实和虚晃，大量的沉默与现实回忆的闪回。大家都是普通人，大家都是陌生人，嗯，你同意么？
A/这一夜风平浪静的力道远远胜过十多年后《比海更深》里的狂风暴雨。一方面当下是过去的某种提喻，另一方面当下与过去的交织构成历史与未来的隐喻。影像写实与写意的并行成为一种召唤社会沉思与纯粹感知的细腻修辞。某种程度上可以看作是回答《幻之光》并后启《小偷家族》的杰作。惊讶地发现是枝裕和对世界的怀疑与绝望竟有点像黑泽清。
好的没有话讲了，炉火纯青的留白美学
是枝裕和早期的大闷片，对我这种“闷片消化机”来说，倒也闷得十分舒服。不觉得这是什么伪纪录片风格，只觉得是枝早年大约比较受老塔的影响，尤其结尾那个流水声的运用，同时这也是侯孝贤的拍法：所有事件性的东西，全都在镜头之外，你能看到听到的，几乎只是没什么信息含量的场景片断和对话。
遗憾于生前没有与亲人多交流，却在亲人去世后，渴望着从他人的言语中读懂亲人。
6.5/10分。2018.08.17，第一次看，日万代版蓝光。剧情好沉闷。。。片子影射日本奥姆真理教邪教事件。日本邪教组织，由麻原彰晃（原名松本智津夫）创立于1985年。1994年起，日本警方发现12起暗杀事件与奥姆真理教有关。特别是1994年6月松本市有人施放毒气致使6人死亡，200多人被送进医院。1995年3月20日在日本东京地铁投放“沙林”毒气，造成5500多人受伤，10多人死亡，震惊了全世界，它也因此更加臭名昭著。
孤独的鸟的五个条件:一羽の孤独の鳥には5つの条件がある第一に最高点まで飛ぶこと。第二に嘴を天に向けること。第三に一つの決まった色をしないこと。第四に同類を欲しがらないこと。第五にごくかすかな声で歌うこと。－サン・ファン・デ・ラ・クルス－
神剪辑+（类似）Database叙事，把一个本没有什么冲突的故事扩展得极好（否则就会变成河濑直美的[殡之森]不过那个更偏心理结构而不是社会性了），“悼亡的后共同体”在处理亲人问题的同时也在自我审判。
原谅我后一个钟用2×倍速看完的。
死于信仰邪神。三年祭，在森林薄雾中穿行，夜谈，白百合沉湖，火烧木栈道，水色潋滟，お父さん。值得重看第二遍，会发现许多细节。若要说最喜欢的结尾，这算得上之一。
北溟有雾水生烟，再见箱舟火烧湖
是枝早期的电影都十分令人惆怅，基本上只要你进入那个情境，就会不由自主的怅然若失。我很喜欢。而这种怅然的感觉，一直到《比海更深》才又重据主体。（Mmmmm……这么想来《三度目杀人》也有一些，怪不得我也挺喜欢）而他几乎所有的电影，都包含着人的逝去啊。
语法稚嫩，但语义已十分超前。如同一束光，你判断其亮度感受其温度，但对于其源自何方抵达何处，却一概不知。导演便是用如此的只言片语实现人物画像，无意追问恶之源头，而是专注于描摹一切貌似与恶无关之周遭。
看到后面有种隐约的悲痛，人与人之间将之分隔开距离的果然最本质是心智，思想，感受和欲望，造就这些不同的除了个人自我之外，社会又该负上多大的罪责。展示亲若家人和挚爱也无法拯救迷途中绝望的人们这种距离感，大概是是枝的一种立意。
2007.5.6想看，昨晚终于看了。果真不看这部对是枝裕和的印象是不会完整的，他一直以来对社会议题都有关注和反思，而且总是角度独特，这部就聚焦在“加害者”的亲属：当加害者死去后，受害者及相关的人会将怒气转嫁给他们，而他们却非常特殊，“具有非黑非白的二重性”。全片即兴拍摄，没有完整的剧本和对白，只基于导演了解的真实人物并给出“人物设定”，而让演员即兴表演。还有几个很有趣的故事在《拍电影时我在想的事》中都有提到。井浦新真是太嫩了，而且演出了年龄差，所以他其实是教主的儿子吧，去看望的老人也是事件受害者或者是夕子的父亲（都喜欢小野菊），他这样做有赎罪或代替夕子而活的意思？看到火车上他和浅野忠信的对话时反正心里一惊。因为花时日影团的活动而终于看了。
4.5.因突然事件而聚集，在对方曾经生活过的地方寻找记忆。幻之光之后，无人知晓之前，把残酷和无味的现实融入淡淡的记忆和生活。夏川结衣说：“我怎么什么也没找到啊，不过这样或许更好……最后一次见面的时候把鞋子遗留在这里了，但是这双鞋还在。”太喜欢这些有点混乱而琐碎的生活和记忆的细节了。
几近真实生活的质感，不同阶段的是枝裕和都蛮难得的。
也许是是枝裕和最好的作品之一也是关于人挖掘的最深刻的一部
这是一部最好诠释人与人内心种种距离的电影
镜头的摇摆很自然，好似它只是看着，毫不刻意、不张扬，不带任何目的。在晃动的镜头、零散的对白中，五人一步步深陷幽深而静谧的绿海，夜幕降临在那栋逝者曾欢聚的房间，不由分说地把他们拉回过去。雾气缭绕看不到周遭，回忆凶猛烧不尽哀思，湖水深邃望不见尘埃，逝去的亲人依然如路人般陌生。
