披着情节剧的外衣，大玩性别认同。在那个时代还是很大胆的，这里应该有很多创作者自己的苦恼
海斯法典统治好莱坞的30年，堪称电影史中最保守封建的时期之一。然而《茶与同情》充满了同性爱慕和女权暗示，悲悯细腻地讲述男孩与“男子汉气概”作斗争的成长史，一个男性只要在“男人味”方面受到质疑，不管他品格与能力如何，他的人生都将遭到毁灭。大男子主义的虚伪和强大被刻画得淋漓尽致。
海斯法典下的性心理产物，它将50年代的男性化教条放上台面，以一个娘娘腔（以现在的眼光看不够娘）的个体与小社会（标准男生、大男子主义、知性女性）的关系来解构传统的性别角色。劳拉的移情作用也处理的有条不紊。导演文森特.明奈利原本就是双性恋，使得这出戏更加圆润细腻。
男子气概不光只是运动和泡妞，从什么时候只有变得粗俗才算是男人？尤其是雷诺兹先生，他一边觉得汤姆是娘娘腔，却当汤姆和妻子亲近时醋意大发，这个时候“娘娘腔”又成为了男人么？戏剧冲突逐步升级，女主圣母化的另一面应该是无法倾诉的寂寞。其实汤姆这样的男人在现代就十分吃香啊……
人家50年代就可以提出男孩子不需要所謂惡陽剛之氣，暴力，坍塌來體現自己是男人。他們也有柔軟的一面，被偏見傷害的不只有女性，男性也有遇到一杯茶和安慰不能撫平的情緒。這才是人類啊。女房東的虔誠的話語才是給孩子最好的成長。
你不敢承认这一点，因为这样你不得不质疑自己对男子气概的定义。
校长夫人牺牲自己拯救一个娘娘腔的故事。其实电影想表达的问题应该不止是娘娘腔，但是表达的太隐晦了...
保守年代的隐晦作品，涉及很多社会问题却终究没能说明白。极力排除异己就像是某种心理疾病，可惜死亡不是反抗而是屈从。结尾有些令人失望，倒像是一种妥协。
她能给的也仅是倾听和仁心。温和去评判，男孩对自身性别的认同，妻子对禁锢性意识的追求，两个主角间的sympathy，是压抑、被否定后的相互移情。所谓男子气概皆狗屎，面对身边家长期冀我作为男老师的阳刚影响，从来回以假笑和不齿，少年该有的是对自我的坚定和认可，而非潦草的父权偶像
VincenteMinnelli.DeborahKerr,1956。伦理片，不教化，实所不易。在一个中产阶级略显保守的年代，家族及众人的期许成为了一种沉重的压力。然而，时代一定会翻过这一页。高潮逐步推进，情节扣人心弦。色彩明亮，充满温情。
"Itwastheeasieronetoanswer."有的评论认为影片末尾那封信画蛇添足，但我蛮喜欢这种改编。这部可以跟明尼利另一部情节剧《情乱萧山》连起来看，一枚硬币的两面，都探讨了“男性气质”这个话题。我觉得这部的不足在于舞台剧痕迹略重（调度、表演都是）。
调度和色彩很惊艳…这个年代拍反masculinity的题材可惜了些，文本和影像之下言之未尽的太多，成片被迫的语焉不详真的是浅白化的降智…门框外蔻儿被霓虹灯牌变换的红黄光笼罩着美晕我了…这部太喜欢在门这个机关上做文章，虚掩的门，紧闭的门，为谁留着的门，猛然关上的门，也许性压抑和男子气概都是一扇需要被打破的门…
sisterboy
Yearsfromnow,whenyoutalkaboutthis,andyouwill,bekind.T_T
在那个年代想表达的东西还是挺大胆的喜欢。二刷之后感觉这部要成为我的年度最佳了希望Sa可以演这部舞台剧...
不管在何处，不管在何时，人们兜兜转转还是回到了原点，身体里藏匿着的小孩需要被看见，被理解，被拯救。所以在树荫下的那个吻的确是很长一段时间内我所见最动人的一吻。
一上来打在眼前的就是16:9的宽屏和明艳的色彩。我觉得很出彩的一点是本片中对“男性气概”的讨论并没有局限在传统意义上的男性阵营，反而向外扩展到了女性，点出了Kerr饰演的妻子也是受害者。虽然叫《茶与同情》，但同情并不是出发点，男孩成了被丈夫的男性气概疏离的妻子的爱意的落脚点。Kerr在《无辜的人》中也有和男孩的爱意情愫，蛮有趣的
3.5星“Manlinessisnotallswaggerandmountainclimbing.It'salsotenderness.”
1950年代这样的题材是相当大胆的，同性恋、婚外恋、师生恋，涉及当时很多社会问题，表现了男权社会中女性，或者说被认为“属于”女性的特质或事物在当时的尴尬处境。影片的感情处理得比较细腻，细节耐人寻味、不落俗套，导演大概也是结合了个人经历的。男女主角的表演很好，特别是女主，诠释得很到位。
女主真是母爱泛滥。影片可以说是一部探讨教育的片子了。说实话，拍得真的是很闷。如果不是寇儿，谁会坚持看完呢。
