施特劳布的悼亡诗。凯撒帕韦泽&马勒的《大地之歌》。
我们知道JMS，我们知道DH，我们知道这就是这二人的言语，面孔与背影的圣化由如诗又精密的句调完成，余下的，摄影机把电影还给土地、绿叶与风，电影就是电影。
7。我本以为他们夫妻俩会一直导下去，直到我的膝盖中了一剪
镜头简洁固定，空镜优雅；神灵和心灵的对话，一朵花一只莓都能泄露你的恐惧和欲望，人类永无止境的拷问。
7.5
①两人（包括施特劳布在内）在山间以诗意的台词聊天，主题是施特劳布对亡妻的悼念与追思。②声音上是各种抑扬顿挫颇具音乐性的念白，画面上要么是各种剧情扮演要么是用法常规但颇有味道的空镜头（包括黑屏）。③施特劳布以原地不动的角色表演（以及角色们克制的表演模式）塑造深重严肃的气质（正如他对亡妻的深沉悲伤），以极简的置景和干净简约的摄影美术营造一种更纯粹的情绪感受与精神体验（同质于《词语》），并在这些形式的基础上以舒适的音响（风声、虫鸣鸟叫等）和②所说的念白方式为影像提供最主要的情绪魅力与诗意。④影像上的情绪冲击力还有不少提升空间。
德国导演让-马里·斯特劳布悼念亡妻之作，改编自CesarePavese的诗作《与琉珂的对话》，这也是斯特劳部第四度改编Pavese的作品。http://site.douban.com/widget/notes/139646/note/198402777/
诗。
89/100哀叹！失去的、背对的、残存的精神在树林中、在风中移动。
10+如此克制的表白更能让人感受到斯特劳布对于妻子那炽烈的情感
六星，看哭了
+
#bilibili#4.3分。歌剧/女神段落严格地在黑幕内而不侵入自然中的对话，而对话的老人言词激昂且行动消极，加上人物在场景之中也不觉有绝对的主导，于我而言实现了某种如梦如幻的感觉。
没有人碰她的膝盖，神和人都没有。静止到纯粹静止，然后只剩下自然
以影像为悼词，自然的语境就像是遗留的喘息，从中捕捉着她的最后存在，让丧失的一切都回归荒野。
朋友,/在这世上我的命运如此惨淡!/我去哪里?我去山间漫游,/为孤独的心寻找慰安./我要返回故乡,我的家园,/永不在外漂泊流连./心已沉寂,等候生命的终点./可爱的大地,处处/春草重绿,百花争妍!/远方永远升起明亮的蓝,/永远,永远...
看完之后想：这不是一个老头对着一个陌生人念了一首诗么。原来果然是改编自CesarePavese的诗作《与琉珂的对话》，是导演让-马里·斯特劳布悼念亡妻之作。PS：意大利语真好听啊。。19
抛开一切目的性，回归自然本身。
是片子太深奥，还是翻译太牛逼，还是我看的太不认真反正我没看懂而且什么都没感觉到。。。。
我也想拍这种的东西！
