3.5，哈莫尼·科林的《驴孩朱利安》将FreakShow缝合到美国家庭之日常之中，一切魔幻现实元素都以不容置辩的纽约下层社区质感出现。就影片而言，支离破碎的节奏，定帧，抽帧，连同由MiniDV转制而来的影像模仿着家庭的album。人物的自言自语，无意义得甚至是笨拙的时刻令摄影机在场，锚定为主体化的凝视———在绝缘于家庭关系的游牧符码的朱利安。这里影片陷入了信仰/僭越的悖论，当朱利安提及“Ihatemailsman”时实际上是“Ihategod.”，但教堂黑暗的忏悔室中的纯视听，以及怀有身孕的大女儿唱着赞美诗走过麦田之时，在这个粗俗的世界中又存在着一丝神圣。在《驴》的后半部分，舞蹈与花滑取代基督教成为了她纯洁的信仰，同样也通过一场起火，令这个孩子献身，一切都似曾相识。
乌龟杀童，竖琴乱伦，窗帘吊颈，电话亡母，无臂人魔术，垃圾桶摔跤，蒙太奇狗粮，以不停用Chaos结尾的artsyfartsy不如DirtyHarry的结尾，IdivebeforeIdie,意第绪咒语下盲女冰舞……边缘人群影像语言的诗意实验，厉害
满是噪点的画面，晦暗的观影，重复琐碎的生活记录，畸形变态的人性，圣灵的宗教又何能？
一盘下水道里捡来的录影带，里面尽是一些早产的，失明的，精神分裂的，是唯有这样的影像能带来的质地，但哈莫尼·科林在这混乱中让我们找到其中的音乐。
像Korine自己说的那样，这部片“makingperfectnonsense"。MiniDV温和的拂过边缘人群，震颤出缠绕的几缕音。距离不断拉扯，任何更为清晰的影像都不可能有这样的柔情。
冷嘲式幽默，一开始看不明所以，循循善诱下会开始莫名发笑，也不知道戳到自己什么点，反正笑得很开心。看完去跑了两公里，好爽。开头数乌龟、黑人白化病、抽排烟魔术、chaos之诗最印象深刻，哎呀旧世界真松弛。
与《家宴》完全不同的dogma95作品。影片实际有诸多不足，首当其冲的就是导演想在电影中表现的元素过多，父权压迫，家庭中的位置错位，乱伦，恋童，同性恋，种族关系，宗教......但雨露均沾的同时，没有深入探索某个点，有些“肤浅”。但好在《驴孩》的电影语言是先锋的，如时不时用几张照片代替影像，但仍然可以听见角色的说话声。影像的停滞与声音的流动产生了一种鲜明的反差，这种反差不仅可以外化人物内心，还在某种程度上带有“返璞归真”的色彩。阿涅斯瓦尔达的《尤利西斯》也有使用照片记录叙事过，但是是为了对人的记忆介质进行探索。而《驴孩》则是将整段的片段化为一张张图片，剧情内声音不断提示着时间的流逝，画面却一格一格地变化着，全然打破了普通观众对时间，甚至于对电影的认知。这是一种精神上的反叛，是朱利恩式的反叛。
道格玛，您需要很多的烂片实验来寻找成熟的出路和新式的表达表现系统来完善自己。
弟弟楼梯上练习的跳切给我看麻了。部分桥段有畸形秀的味道，但是拍的非常好看。朱利安与妹妹珍珠以母子通话的方式交代了家庭背景也很巧妙。科林用miniDV拍完后磁转胶，从16mm放大到35mm，赋予其大量噪点，再加上道格玛特有的失焦和摇晃，一种极大的窥视感扑面而来，就像挖出了一盒埋在地里的私人家庭录像带，也像一段不可名状的记忆被重新挖掘。影片从始至终只做了一件事，就是展现这一家边缘人的各种苦难和荒谬，到最后，银幕前的我们依旧不得不为之动情。
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【第一届尤利西斯线上电影节】第三十六部：实验性质的碎片化影像，手持拍摄镜头的摇晃感，粗糙画质下的颗粒感，非线性结构叙事，跳跃式无绪剪辑。狭小的房间构成了一个私人性质的独立空间，修女在里面纵欲，男人在里面玩耍，女人在里面享受，一个人的孤独映射出了整个社会的冷漠。俏皮的玩弄变成了一场没有硝烟的战争，有人呆滞、有人哭泣、有人咆哮，压抑的气氛充斥着所有的不安与恐惧，而唯有逃离这片荒芜，才能停止那无谓的挣扎。脚下的冰层支撑着放纵的自我，摇晃的镜头带着观众的视线一起飘荡，某一刻好像化作了一个迷失的灵魂体，在没有边缘的虚幻世界找寻着未知的出口，直到突如其来的痛苦将她拉回了现实之中。圣洁的宗教救不了畸形的家庭，上帝的羔羊带不走人间的罪恶，所以他们给予了世间片刻的欢愉，来缓解那些无法终止的肉体折磨与记忆残骸。
仿Dogme95的影像风格，碎片化意识化的非线型叙事，同样悲哀的调调。才知道哈莫尼科林和赫尔佐格是师徒/朋友关系。
道格玛95是个挺牛逼的想法，但我真不觉得这算是一部好电影。如果不是顶着道格玛95的名号，这片子在豆瓣的评分估计到不了现在的一半吧。PS.又见赫尔佐格打酱油。。。
清晨是混乱的，永恒的混乱。中午是混乱的，永恒的混乱。夜晚是混乱的，永恒的混乱。永恒的美好只存在于想象中，支离破碎的混乱才是真实的。
一直保持平衡的滑冰女孩贯穿全片，但失衡仍然是电影主题。不仅是妹妹在物理意义上的失衡，其中的边缘人群、失焦和手持镜头乃至虽然是dogma95但实际上有悖于「纯洁誓言」的本片，我认为都能算是一种失衡状态。
感觉没有Gummo好看，粗糙颗粒的画面看一会儿就难受，不过，我非常喜欢EwenBremner,片中他依然保持着当年扮演Spud时的单纯！~
赫尔措格客串了一把。充满噪点的影像很有味道，但DOGMA的在场消解了胶片的梦幻感，几乎是在演纪录片，所谓非线性叙事吧。。。
SortofGenius.Fortherecord-allthedialogueswereimprovisedastherewasnoscreenplay.Stayopenonsetandwaitforthemagictoberevealedunderyoureyelid.
朱利安在医院抱着这个乱伦产下的夭折孩子一路快步回到家，抱着死婴在被子里陷入黑暗，他惊恐又无望的眼神极具穿透力。
标志性的低清噪点是通过磁带转16mm胶片放大到35mm达到主观镜头的几次翻转都很有效尤其是开场的掐死pov视角跟随以及手持近景抽帧效果也足以成为一种artsy-fartsy美学至于人物上的情感爆发点&生活切片层都有精确的提炼最后自然离不开Korine与荷索亦师亦友的关系私货之爱自然是「Aguirre」的台词重读而且类似吃鞋呀饭桌上来一段儿即兴DirtyHarry的宣讲都是拿手好戏歌剧花滑浸信布道残疾人以及精神疾病患者这种种的要素也都是他纪录片维度的关注点呀
