CriterionChannel;真正意义上的角度清奇!本以为是传记片结果是avant-garde，这既是麦肯罗的纪录片(成分最少)，又是对前辈Gil拍摄片段的重构和再创作，也是关于纪录片的纪录片；影片开始引用戈达尔的“Cinemalies,Sportsdoesn't”,借此引出对纪录片，真实电影，直接电影的思考；球场上麦肯罗是最真实的被拍摄者但他又是最敏感的球员，影片给麦肯罗配上德尼罗的音，又援引莫扎特传进行混剪，又指出麦肯罗对摄像机和麦克风的“awareness”，之后又使用了Gil拍摄的“直接电影片段”对1984年法网决赛前前后后进行戏剧化的尝试，真是一奇片也！
剪辑太有趣了！并且也提到了《莫扎特传》。有意思的是ShiaLaBeouf2016年扮演麦肯罗前疯狂看《莫扎特传》，而在那部电影中扮演莫扎特的TomHulce在准备演莫扎特之前看了很多麦肯罗的比赛来入戏。
一开始被它展现网球的打法和规则的形式迷住，中间觉得是在用网球讲电影，最后发现还是在讲麦肯罗这个运动员。没办法真的很爱坏孩子。很爱那种骄纵表演引人注意的特征控制气氛控制节奏的控制狂。很爱网球这种带着征服欲的芭蕾，这种依旧展现出古典与动作完美性的东西。很爱场上表演的人和围观看戏的人种种互动与冲突。很爱完美主义者塑造的场。很爱与对手这种相爱相杀的关系。爱中间影视论文一般引用热内讨论网球与电影相似性的段落“创造时间”。天真之人不可思议。影像，永远把那些超越于自身的东西带到眼前，那种摄像机的侵略性，那种噪音感官的无限放大，带来沉浸，带来在场的狂喜。
将单人比赛素材拍出有趣的互动感，“纪录片改变不了事实，但可以改变它看起来是什么样的”：动画科普网球常识，加入拍摄者的内心OS，纪录运动员对摄影机干扰的反抗，摄影技术进步对比赛的影响，和裁判争辩时画面读秒...完整记录了他的失败和难堪，最后却告诉大家他是胜率最高的球员。不懂网球看也有趣
非常奇妙的层次和纵深，JohnMcEnroe真是个有趣的人类学范本
从记录体育纪录片的艺术片，到艺术化赛事和运动员的纪录片。剪辑满分，配乐惊喜，莫扎特令人喜出望外。网球白痴看得津津有味。
太自我了，太无理取闹了。
从中看到人物纪录片的新拍法。不过，导演一栏应该加上原始素材的拍摄者名字才对。两个印象比较深的点：穿插了《愤怒的公牛》和《莫扎特传》的台词原声和电影片段，非常契合这个网球运动员的性格特点。其次就是隐约地讲述了他和母亲的关系。“妈妈，我现在可以开始自己的人生了吗？”这句话让人心头一酸。导演试图追溯他在网球场上显得暴躁的原因，来到他的童年，“有人爱我吗？会有人爱我吗？我会被崇拜，被认可吗？我会被家人看重吗？或者来自更深的恐惧，我会输吗？输了之后，人们会不再爱我吗？”这样的剖析，虽然只在纪录片里占了几分钟，然而分量十足，令人动容。
非常有趣的切入点当我们看网球时究竟在看什么这部电影的视角可能是更适合我的观赛体验
麦肯罗实在是有趣的记录对象，并不满足于成为被摄者，而要叫板摄影机，对抗麦克风，继而僭越成为赛场的导演。摄制组与赛场两个原本平行的体系，基于相同的时间命题，至此统一成同一个片场。
3.5，借助麦肯罗这一极具特点人物（真诚地扮演，并与摄像机产生对抗）探讨纪录影像中人物状态，表达的形式与其人性格构成共振。Amalric声音真好听。
开头的拍摄手法很有意思
视点独特的影像论文，纪录片拍摄与运动员两种视角均可衍生出不同意味的影像文本内涵。这并非曲高和寡的影像实验，却极有可能是约翰•麦肯罗忠实粉丝的用心致敬之作。
镜头的韵律、材料的组织结构、观点的铺陈方式、对纪录的再纪录以及对纪录本身的思考allamazedme（混音《愤怒的公牛》对我简直有如彩蛋）
不错的运动员纪录和网球教学片
俨然和2019年10月11日上海大师赛四分之一决赛费德勒输给小兹维列夫，10月12日FPX输给JT时一样——心态爆炸。
开头惊艳到我
妈呀纪录片可以这么搞网球比赛可以这么艺术太厉害了爱疯了
再次证明了球场体验和剧场体验的同质性。声画游戏，把运动员看作创造时间的场面调度者，援引达内八十年代解放报时期的网球评论…可看出导演机敏狡黠的电影知识分子特质。其实对面的伦德尔大满贯次数比麦肯罗还多3.5
是影像论文//被摄者反抗所有摄制工具甚至是厌恶与咒骂摄影机的在场的必要性延伸出了不同的意义//时间可以归纳一切值得被讨论的事物
