瓦尔达在1966年的前卫创意：身为创造者，亦是创造物。导演创造控制电影里的人物，电影里的作家创造控制笔下小说里的人物，小说里的人控制棋盘上的人物。人人都是棋子，有限的自由意志离不开脚下的棋盘。
一环扣一环的结构，男主游走虚实之间，用创造的思维控制笔下的人物，比如一块诡异的金属，导演通过色调标识情绪，红色预示失控，紫色代表兴致，像是飞行棋的游戏牵扯着作为棋子的人物的一举一动，颇有上帝之手的意思，德纳芙扮的哑女好让人怜爱。
最浪漫的是在决定论（棋盘上的客观控制）的前提下，仍然相信人类自由意志（即是爱）的力量。它让操控所带来的反常行为变得并不像冰冷的机械步骤，而是潜藏在人类内心深处欲望与憎恶的觉醒。创造物的双重意指既是皮寇利在行动中/创造中所带来的虚实交织/元叙事，与自己作品中的幕后主使进行着一场有关信念的决斗，并将这种影响带回到了现实世界，最终完成了自己的作品，又指向了失语的德芙纳在隐忍中默默完成了对新生创造物的孕育。得益于瓦尔达的女性视角，两者在叙事中具有同等地位。错愕的剪辑、诡异的配乐、封闭的环境与在黑白胶片上的染色都完美的助力了叙事空间的构建。瓦尔达以一种极其轻盈的姿态完成了一次伟大的创造。
#6700.[2019年11月瓦尔达√]。瓦尔达奶奶的科幻神作！！！原来法国新浪潮的各种大佬都拍过科幻！！！（真的要找机会认真写一写了！！）这炸裂的元叙事！！！啊这片子不只一层，其实是两层元叙事！！！！看得激动得都要哭了！！！！此外还要赞美这神出鬼没的剪辑（谜之闪前，故意混淆的季节，空镜的神来之笔般的用法），评论性的鬼气森森的音乐（以及相当有趣的用法），以及黑白片的染色处理！！！！（而且是直接作用在元叙事和叙事上的！！！）啊啊啊我年度最佳电影时刻必须发给这个片！！！！德纳芙在这个片很好看，不过基本就是酱油花瓶吧……啊这些都不重要啊！！！！！双层元叙事实在太令人兴奋了！！！！
EvaDahlbeck总是那么一脸正气。故事蛮有趣的。
虚虚实实，把电影玩耍。
开篇竟然觉得这不是希区柯克的片子吗？到了后面有一个阶段那个音乐，剪辑、还有变换的色彩让人非常不舒服，这是导演故意的。阿涅斯是个让人捉摸不透的小魔女啊，这个电影的手法完全不像个女导演的。看到目前，还无法总结这位杰出的女性导演，她在我观看的几部片子里，还没有重复过自己。
有趣，但並不難看齁。
“左岸派”和“电影手册派”作为新浪潮的两个分支，区别还是很大的。回顾瓦尔达所走过的电影道路，一个人在头脑中创造的生活远比生活本身要丰富。
瓦尔达的影像常常让人好奇她的脑壳里到底是装了什么样有趣的大脑//尤其突兀直接的表现想象幻境和现实场景直白得犹如跳切这种剪辑技术//当人物出现在棋盘上时有种创作时的脑内画面被人偷窥到的不适和羞赧创作者有时候就是些自以为是的造物主//可能没有导演不想拍科幻
在所谓“科幻”外衣下，其实仍是瓦尔达对时间和心理的刻画——很明显，双重叙事夹绕于“现实”与“脑海”，棋盘操纵下的众生颠倒实则是创作者的脑力产物，滤镜是赋予/添加的注脚标点；作家与妻子的沟壑从第一幕就定下，车祸过后的彼此失语（手写，与马交流），突兀插入的空镜与配乐是心理外化。在脑海激荡过后，他们才真正迎来自己的“创造物”——新生儿。
《短角情事》后的又一海岛故事，不和谐配乐下的诡奇游戏，这部科幻版《第七封印》相比之下真是要可爱多了
一方面是心理现实与外部现实的混杂，确实很左岸派，但同时也几乎能完全对应拉康和齐泽克都提到的精神病人的定义，另一方面是对于隐含的操纵者的忧虑，在那两年里好像新浪潮各位都在拍类似性质的片子，疙瘩的《阿尔法城》和特吕弗的《华氏451度》其实都在讲类似的东西，是五月运动前夕的统一号召？
娃儿达的蠢萌天真
4.76/5.0虚构世界对现实世界的另类操控，事件双面性的解构。
象棋的故事xs
#MarriedLife#
怪诞又疯狂，音乐可以因为跳切而断裂，黑白的画面上会突然叠加疯狂的红色滤镜，瓦尔达的一切尝试都是毫无禁锢且让人眼前一亮的，想象力惊人。
这居然是瓦尔达拍的？太奇妙了，以理性、克制、干练的形象示人，打通了好几层嵌套，在没意识到的时候非常眩晕和诡异。当然是杰作，是全方位优点的集合，间离中的间离，布列松的另一种形态（甚至更对味）
科学怪人红色代表被天外操控迷你人物走黑白棋格好有趣呀
