将梅卡斯式影像零散置于表达的路径中，由摆拍去接近真实的叙述基点，重组的影像素材仅充当标点，只有情绪被纪录。威尼斯补课1.
《马丁伊登》导演马切罗的早期作品就将胶片和数码高清影像糅合得水乳交融，彻底粉碎传统纪录片与虚构剧情片的界线。游离的男声旁白制造出意想不到的声画错位之妙，在历史档案资料片与老电影蒙太奇之间营造出年代感浓郁的虚构味道。导演将不同质感与速率的胶片与数字影像神奇地衔接，尽情展现出电影跨越时空的魅力。男子气概的罪犯出狱后重返社会，家中等待他的却是一位相恋十多年的跨性别人士，人物背景与关系的冲击力令人咋舌，尽管最后10多分钟的访谈稍微直白了些。不过，加上首尾诗意缠绵的海上难民刻画，以及高品味的歌剧配乐，转而令这部难以归类的人物纪录片泛出时空断裂的眩晕感与猝不及防的柔情蜜意，足以让人怦然心动。
10/29/2020,@FilmLincVirtualCinema.Loversalsolivethroughtime.
用静止的摆拍取消真伪的边界。慢放的档案影像，常速的当下素材，常速的低帧率档案影像，以播放速率的不断加快加速消失在时间洪流之中。
就像fiction在和non-fiction的交界处投下一道过分浪漫的阴影。真实的生活被拍得如此虚幻，私人的记忆成为集体的乡愁。archive用得漂亮。
❤️
马丁·伊登导演早些年的纪录片没想到已经这么厉害了，时间的转场转变，诉说了Enzo的爱情也道尽了热那亚这个海港城市的历史
4.5
太好看了！2700
#A+#试图将个人的叙事与更为广阔的外界通过影像的并置连接起来-Marcello考虑的是不同形式不同性质不同质感的影像如何激发情感。于是虚构和档案边界的暧昧不清营造了整部影片被记忆与话语包裹起来的结构，在言语间，“男主角”完成了他作为真正两人情感中的男主角的英雄举措，而结尾也仿如伤感的传奇。（所以虽然还没看MartinEden但我觉得他是很适合拍摄文学改编的，对他而言Footage就是他的笔-至少对我来说这非常见效。重看于今日。
#tiffcinematheque#一点都不记得地看过
开篇的叙述语调就十分惊人。在我看的电影里，马切罗是第二个把意大利语拍的这么有吸引力的。
MUBI第四部，同性恋的爱情我知道、乡愁我也看得出来，但我内心竟没有一丝波澜（看完其他短评，我觉得我完了完了
这个导演的才气简直是冲破天宫又捣毁18层地狱然后回到人间的孽障啊！关于电影本身其他短评说的很到位了，但最后那一段访谈却还没太多人谈到。最后那段表达让我看到masculine到甚至有些toxic的男人对一个feminine到极致的trans有那般的霸道的保护和爱慕，真的是差点流泪。好爱意大利男人啊。
《马丁·伊登》导演PietroMarcello的第二部作品，人家本身就是拍纪录片出身的。依旧是出色的摄影带动所有的情绪，意大利的城市和穿梭于其中的人们，形成一种复杂的生存状态/体系，就像是在“狼的嘴”中生活一样。同性元素运用非常隐晦，充满故事的脸庞才是文本的中心吧。
费里尼电影里的罗马多迷人，这里的热那亚就有多迷人，那不光是城市的美，也是生活在这里的人的美。Enzo不是热那亚人，导演也不是热那亚人，二人的热那亚只是在头脑中或者说在回忆中的热那亚，这神奇的共通点就是过去数年的时间，数年的回忆，被记录在影像里，在电影里叙述成影像诗。看了两部片，觉得这个导演的风格太出众了，完全扎到了我对老影像资料的无法控制的爱上。导演自己的拍摄本来就具有一种旧时的美学追求，又把老胶片与他自己的段落交叉，时而真时而虚。
docufiction
肆意飞扬的直觉在精妙的素材选用和拼接中呈现，打破了纪实的拍法。而且全都是意大利风情。访谈偶尔切到狗的镜头，Enzo有力粗糙的手指，不停做出的小动作，顶光下老派的眉眼确实印证了“巨人的外表，孩童般纯真的内心”这句评价。看的时候我止不住地感叹，天呐，意大利男人啊。然后就是海，依然是永远看不厌的翻着波浪的海，就像拍河流的蔡明亮，镜头反而去掉了花样，但满溢深情。导演一定很爱意大利。
Fruityspace站着看了一小时😂gotsomeideasforabdaygift
剪的真好，声音好，各种素质的素材
