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Young Dr. Kildare(1938)-哥哥教我唱的歌 Songs My Brothers Taught Me(2015)-剧大佬
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  • 哥哥教我唱的歌 Songs My Brothers Taught Me(2015)

    标签:
    剧情
    类型:
    电影
    导演:
    赵婷
    主演:
    评分:
    9
    剧情:
    华人导演赵婷(Chloé Zhao)自编自导的长片处女作《哥哥教我唱的歌》,先后入围第31届圣丹斯电影节美国剧情片单元和第68届戛纳电影节导演双周单元。影片描写美国印第安土著人的生活,关注少数族裔和弱势群体。...

不太记得《骑士》是否很马利克,但这部看起来与《穷山恶水》无疑一脉相承,手持中近景与固定远景的配比即是人与环境的构造,同理是混音中人声与风声的进退,广袤而逼仄、亲密又疏离,血、肉、土、诗的协商关系。之前隐约知道原住民与酗酒的社会问题,借着这部又查了查关于拉科塔保留地的禁酒和私酒、贫困和暴力,毫不意外,殖民遗留和系统性压迫夹板气,恶土的恶是种族主义造物,社群越脆弱越难走出越脆弱加倍。但本片不是全然绝望,它指向“出路”在“教”,在文化传承,且不仅来自所有人的父亲,更重要的新世代、手足——片名应该加个“们”。很强的“Tisch感”,一查果然摄影也是校友,还是《上帝之国》的摄影。片中出现的LittleWound公立中学校舍建筑是公牛的造型,还有教室里充满动物和只有与动物有关的未来的段落好有意思。

三星半。《骑士》前预热。完全看不出是长片处女作,华裔导演跨地域驾驭偏冷门生疏题材还能将人文关怀做到这个份上,上一个可能得追溯到李安;本片摄影后来去为《上帝之国》掌镜,又延用至《骑士》。这样的导演就该让她的才华静静流淌。站在创作角度上看,妈妈(继母)是宋丹丹这件事反而可能成为累赘。

跟americanhoney是一类的感觉,这个更有那种原始的生命力。我对这种片子真的服,因为这种原始感真的不好伪造,不见得谁都能拍出来。同样都学电影的,相隔也差不了几年,真的可以看出彼此的差距,服。

印第安原住民的生活没有多少电影关注过,除了少量极为严肃无趣的纪录片。本片大量启用原住民非专业演员,整个拍摄过程彼此信任,从社会学人类学意义上来说已经成功。有些时刻找到了属于影片自己的节奏,光芒四射,但对于风景与人物关系的呈现却非常煽情庸俗,甚至非常美剧。

摄影不错风景美,飘忽不定的运镜像马力克,但最后一大段点明中心思想的旁白配以平行剪辑让人以为在看美剧,其实是自知剧本松散无力的欲盖弥彰。

她很懂声音留白

把故事换到同样酗酒问题严重的云南怒江或四川凉山,相信赵婷也能拍得很投入很切肤也很切实。她就是一个没落保留地和牛仔文化的观察记录者。只可惜剧情和情绪并没有给出让男孩留在南达科他保留地的充足理由,只靠着走向女友告别聚会一场雕琢背影的黄昏戏,就试图让人信服再是恶土也得留驻的牵强理由。

一首淡淡忧伤的散文诗,给人感觉像是马利克用《生命之树》的风格来翻拍自己的处女作。分散的几个段落从画面上挺迷人,但给人感觉徒有其表,没有打入人心的力量,犹记得同样是处女长片的锡兰的《小镇》里面的篝火段落,便摄人心魂,仿佛亲临那场夜谈。

赵婷的处女作。明显是在美国电影高校学习的中国学生会拍的那种片子,选题、制作和审美都能体现。完成度还不错,只不过人物还是比较脸谱化、没有挖掘的很深。

父,在《哥哥教我唱的歌》里是既存在又不存在的状态,有如风中的一朵云,抑或一捧消失在风中的尘土。毫无疑问,父辈最终留给后辈的遗产是一种精神上的延续。作为《骑士》的后裔,赵婷实在太幸运了。在许多导演还在传统与现代之间探索「我是谁」的时候,她就已经在这种代际关系里发现且捕捉到了一个持续而永恒困扰现代人的母题:乡愁。事实上,这种艺术上的自觉性我们同样也能在新一代华语电影创作者的作品里看到:陈哲艺的《爸妈不在家》和毕赣的《路边野餐》以及顾晓刚的《春江水暖》无不带着现代人的「乡愁」意识。人,诗意地安居于大地之上——这是海德格尔给现代人指出的「还乡」之路。即,怀着乡愁寻找家园。但很少有作者能将乡愁转化为一种真正的诗意。教人如何回家的《热带雨》做到了,相信赵婷的《无依之地》也是。

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alien's-eyeviewof"natives"当原本的土著变成相对弱势的一方外来的东方导演似乎更善于取得文明的共鸣;摄于南达科他州青松岭印第安人保护区

那个时候的赵婷就像镜头下的Jashaun,她观察所有,记录所有,可能还不善编织但已经勇于呈现,够自然(颇像SeanBaker)只是不够流畅。骑士和无依之地无疑是这部电影的分支而不是进化,均脱胎于这部电影的不同方面,是在更细微处做类型的尝试。标题(Brothers)是没有问题的,哥哥是Jonny,是Travis,也是骑马的小哥,他们都教会了赵婷生活不同侧面的乐曲,你看连那匹马都叫Sundance,从这里出发,于是敢于去书写自己的歌。

赵婷处女作就已然是惊艳的水准,甚至在喜爱程度上超过上一部《骑士》。身在此岸望彼岸是大多数创作会走的方向,尤其对于赵婷的个人背景去拍一部有关印第安人的电影更是可以理解。但在这里电影谈的是土地,是依恋,是留下,这首先就是很意外的走向,想要和女朋友远走高飞的哥哥满眼都是洛杉矶,是辽阔无边的反义词,但最后选择了留在脚下的这片土地,拥抱这哪怕已经看厌了的风景,握住手里可以拥有的一切。父亲是全片自始至终没有出现的角色,但从他人的表述可知晓这个男人所处的地位是非常高的,而在与他相关的家庭维系上就会有无数的社会问题交织错乱,男性的缺位让女性承担了更大的生活压力。就是在这样的家庭,长大的哥哥又要选择离开,妹妹低下头只能用抱怨发泄不快,顺着脸颊流下的泪水是这片保留地、这个民族一代又一代无奈现状的延续。

荒莽之地的情感述说,强劲有力。

2021年第78届金球奖颁奖之后,就有打算看下此片,而后决定今年奥斯卡颁奖结果出来再看,昨日The93rdAnnualAcademyAwards颁奖结束,今天便来观影。——个人观感:《无依之地》>《骑士》>《哥哥教我唱的歌》。虽然已经调低预期,但还是一度看得犯困。不过对比之下,倒是有感觉导演经过一部又一部作品的历练,拍片功力有所长进了。

赵婷最为惊艳之处在于她切入故事的视角,完全不像一个外来者,二十有在融入完全相异的民族和文化,虽然这部长片首作不够突出,但已经显现出这种气质。

即使拍的是万里之外的保留地故事,也能让观众有许多心意相通的瞬间。时刻让你感到刺痛,美好的电影就该是这样的。

围观了三年戛纳新人展,这是最无法集中精力的一次。能接受无情节电影,但作为一部片名自带人物关系的作品,兄妹、母子、兄弟、情侣,片中没一组真正建构起来的情感关系。导演的初衷或许是关注弱势群体关注少数族裔,但关注点、落脚点却模糊不清无法共情,镜头语言优美却言之无物。

从观感来说感觉比无依之地流畅自然许多。

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  • Young Dr. Kildare(1938)

    主演:
    类型:
    暂无
    地区:
    美国
    评分:
    6.8
    简介:
    暂无...
    评论:
    张大磊的镜头语言呈现出一种“延迟”的美学,一方面,镜头语言极为克制,而且的确有一种上个世纪台湾后新电影感觉,既像杨德昌那样冷峻克制,又像侯孝贤的长镜头美学一样镜头很少运动但年代感氛围十足。更主要的是,镜头语言是后设的、延迟满足的,且具有一种主观意识,比如电影最后,庒树在湖面上说自己可以将湖面变成平原,一声枪响,我们只看到庒树惊异的表情与另外两人的声音入画,最后镜头缓缓的切到湖面飘着的平原烟盒纸以及倒下的小斐。镜头总是慢人一步的揭示剧情,剧情上延迟满足,有时还是大幅省略,而且总是从不经意的角度切入,似乎具有自己独立的调度意识。另外我对海清饰演的角色始终无法认同,同时全剧演的最好的是少年小树和老舅,我一度以为老舅下海经商后会出轨,没想到是如此顾家的一个男人。
    看完打开豆瓣,果然不出我所料,抱怨节奏太慢的人比比皆是。其他刑侦片都是案件推动剧情的直线型节奏,看起来酣畅淋漓特别过瘾。而本剧就像一棵树,刚开始只是一颗种子,随着时间的推移,种子渐渐发芽,长出主干、分叉、嫩叶。在看剧的过程中你会被这棵树成长时所有的细枝末节吸引,最后当一颗枝繁叶茂的参天大树出现在你眼前的时候,才回过神来发现原来案件才是全剧的核心。这种体验很少见,也很难得,当然在这个快节奏生活的时代中一定会受到诟病。这不重要,总会有人喜欢这种真实的感受,真实的仿佛身临其境的感受。比如我看到镜头里那些90年代的一切,有一瞬间甚至感觉自己穿越回了30年前,回到了我童年生长的那个环境,这一切都太真实了。为了心中一息尚存的童年回忆,为什么不能把节奏慢下来,好好重温一下曾经那段无忧无虑的旧时光呢?

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