两位老艺术家陶大伟和孙越本就合作频繁，是真实的搭档，现如今已先后离世，本片像是个预言，多年来的冤家若不趁着有口气平复关系，怕是机会寥寥，扮丑滑稽不时兴了，就学着年轻人健身，慈善晚会的节目有些敷衍，这些观众都什么欣赏水平，让笑匠失了本行。
原来是翻拍啊，不知道相似性有多少。吴宇森，那时候还没什么特色。结局不好，生硬。
翻拍的好莱坞的《sunshineboys/阳光小子》
新艺城早期。翻拍。李寿全写的主题曲。吴宇森最后一部喜剧，整个情绪底色还是和80年代港片不同的，尤其是开头的楔子营造了某种喜剧精神的传承和转折的主题，最后的悲情结局也是无缝对接到英雄本色那边去。三星半。
吴宇森被新艺城放逐到台湾时期的喜剧作品。喜剧界老搭档互相看不顺眼，决裂后三十年未曾合作，直至为残疾儿童募捐的公益晚会给了两人重归于好的绝佳契机，双方儿女居中斡旋则带来不少相爱相杀的喜剧场面，但开头黑白楔子为故事埋下悲剧伏笔，「在舞台上表演自杀」的玩笑不幸一语成谶，老狗们的新把戏成为了绝唱，意味着舞台生命终结的表演者形同死亡（现实中陶大伟果然也早于孙越去世）。故事本身是个温情而又哀伤的童话，双主角由陶大伟孙越这对黄金搭档出演则为故事增添了别样趣味（当然考虑到本作由吴宇森导演，你可以代入他的同门师兄弟狄龙姜大卫来看），但在两人初见相互整蛊的新鲜感过去后，中段节奏疲软而且叙事失焦，反复围绕两人相互以为对方真心悔过打转，最后轻飘飘地抛出个道德绑架式的残疾儿童设定，机械降神地迫使两人重新合作。
晚上去看囧吴，上午就把这部给撸了。结果晚上囧吴没给机会签名，我还小心翼翼带上了张老湿签名的宝书呢！好想大喊一声，囧吴，我不是张国荣粉啊！连你84年在台湾拍的烂片都撸了，这是真爱好么？！！快告诉我那两货什么时候才能同台演出啊！！！！！
《笑匠》可以看作吴宇森导演一种重要的分水岭作品，从早期旧式功夫武侠片和城市喜剧片探索之后，逐渐走上后来让他蜚声海内外的都市英雄片。《笑匠》依旧是一部都市喜剧片，但“双子”人物结构、悲剧和死亡的结局等吴氏电影标签都已显露无疑，不到一年，吴宇森就拍出了成名作《英雄本色》。《笑匠》和《英雄本色》都是改编剧本、都是“双男主”故事、双男主都从误会到和解、结局都包含死亡成份，可以说无论是对于喜剧片还是英雄片，吴宇森的电影编排都是很套路的，差别在于题材、风格和感觉都有了微妙的转向和变化，而吴宇森也由此走向个人的自由创作之路。《笑匠》的开头极好，张力十足，但越往后越泄气，结局尚可。
前半部可圈可点，可惜最后的结局太失败……
台湾新艺城，两个老基友间的欢喜恩怨。吴宇森这片子还不如《滑稽时代》来得好看，黄百鸣的剧本没什么像样的笑料，两个演员的表现也有待提高。
香港电影把那种舞台上的落寞演活了
被片头曲和开头的黑白影像杀到以后就准备好被煽情……但是这么代入某俩老头的感觉囧吴你太可恶了！TAT
不断把囧包代入.....吴宇森你太討厭了.........ToT
两个笑匠以歌舞取悦观众，蛮辛酸的。前半部精彩，后面疲软。
呃，get不到呀
矫情。痕迹太重。
阳光小子华语版，孙越和陶大伟对得起这份致敬
扛不住岁月洗礼。
为太湖量身定做的片
为了孙越老师看这部片，却看到“孙越✖️陶大伟✖️吴宇森✖️黄百鸣✖️麦嘉”这样的神奇制作组合。刚开始的三分之一很好看，虽然是快40年前的电影，但里面的很多段子听起来还是很搞笑，尤其是那个假牙的段子真是让我笑出来了😂但后面三分之二大部分时间有点尬，没什么特别搞笑的点，煽情也有点刻意，最后的结局更是处理的非常狗血，令我有点失望。影片的英文译名叫“TheTimeYouNeedAFriend”，配合电影里面的老朋友和解的情节还真是令我有点小感动~ps:陶大伟年轻时候比陶喆帅好多哦😆
比起不知所谓的《两只老虎》，吴宇森在这部翻拍《斗气冤家》的作品里想表达的东西更为丰富和深刻，只是拍出来不是那个味道，时而严肃时而搞笑时而煽情，显得四不像，与其说翻拍，不如说企图复制《搭错车》的成功，但对当时跌到谷底的囧吴来说，一切都力不从心
