首部斯坦尼康，韦克斯勒掌镜，不过技术倒不是重点，新好莱坞的独有气质绝非靠技术就能解决的，去比照青年林肯或愤怒的葡萄来看都会很有趣，该是阿什比最好的一部了
太长了~拖沓、没重点、流水账~看到最后10分钟也没有结束的意思略崩溃~然后影片就匆忙结束了.......
男主角没拿起吉他、吹起口琴之前，我以为这是又一部《愤怒的葡萄》，后来才知道它讲的是音乐家的自由意志。一个表演者为什么样的人奉献自己的艺术，去过什么样的生活，既关乎本能，也关乎选择。
由洛奇纪录片并维基知晓此为斯坦尼康首度亮相，特来欣赏。电影味道对劲且舒适，“基本盘”营运真实，所缺憾者在于对待张力极点、对待韵味、对待表意升华的处理，相比《逍遥骑士》有此不足。影片内容上，感叹个体觉醒先于群体觉醒的悲剧特质，感叹为之奔赴的勇气与代价，感叹盗火者永垂不朽。再说一说玛丽。当个体安全、家庭安稳与社会健康形成某种对立面，我们很难批评这对夫妻各自的抉择乃至于批评其人。人类呀，对完美、完全的执念似乎从未减轻过，对待人物、对待事情、对待世界，诉求永不魇足。这是欲念的表现么，是文化的导向吗，还是人性的出场设定？
一看到DavidCarradine那张脸，就会想起比尔跟他自慰窒息而死的结局……
鲍勃·迪伦在写给伍迪·格斯里的《SongtoWondy》中唱到：并没有许多人做到你曾做的那些事，我想去做的最后一件事情，就是自豪的说：我也曾跋山涉水历经艰险。看完此片，终于明白了为什么迪伦将伍迪视为他的精神偶像，阿甘不代表美国精神，伍迪·格斯里才是。时代的前夜，迪伦没有做到的事情，伍迪·格斯里都一一去做了。
伍迪·盖瑟瑞传记片。完美的音乐和摄影，为了自由和理想，搭上头也不回的列车⋯⋯（男主竟然是“杀死比尔”的比尔，帅cry，他要是是我们这一代的，现在很多男星应该很难红。。。
这部电影是伍迪·格斯的优秀传记，他是美国最伟大的民谣歌手之一。他在上世纪30年代离开了自己位于得克萨斯州的家，去找工作，发现了美国工人阶级的苦难和力量
30年代大萧条后的美国，大量底层人民为了生活来到加州，在这个背景下，伍迪·格斯开启了他的音乐之路，可以说阿什贝将民谣这种来自“民间的叛逆”的音乐呈现出它最原本的样子，火车是去往梦想的希望，而结尾同样是火车却带着理想离开，伍迪来自于底层，他知道自己所有的天赋都是因为那些被歧视、被剥削、被侵犯的经历，而没有了这些记忆与抗争，音乐本身也就没有了意义，在路上的流浪之旅还折射出自由的价值，伍迪想要成为好丈夫和好父亲，但终归只有孤独是唯一的依靠，全片笼罩着金黄的光晕，大量细碎和看似没有叙事价值的片段，都是这部传记电影脱颖而出的地方，它努力地讲述了一个天真地固执、矛盾、平凡又伟大的人，这也是阿什贝许多电影中主角的特点，成功于他们而言不过是以疯子般的态度、孩童般的眼镜来看破现实的荒诞与无奈，然后消失在云端
“赌博是我的天性，流浪是我的人生亮出你的底牌来对付我吧！最终我会赢下这该死的游戏！”--伍迪·盖瑟瑞
男主角没拿起吉他、吹起口琴之前，我以为这是又一部《愤怒的葡萄》，后来才知道它讲的是音乐家的自由意志
音乐片个人今年最佳。一生无法停止的、热爱的为劳苦的人们歌唱。穿过田地、工厂、铁路、窝棚，最落魄时仍然不失骄傲与尊严。
感动。一个真正有个性的人。不尴尬的人。音乐在这里比文学和政治更加有力，光芒万丈。
大萧条时期催生了大量优秀电影与书籍的作者。伍迪奔波流浪了一世，亲历见证了苦难，并从中汲取了灵感。在我眼里，这不啻为一场逆行的西进，且艰苦卓绝而又孤身一人。太多类纪实的场景与画面，偏灰暗的色调让人抓狂，莫名的冲动在体内激荡，急欲破壳而出却又找不到出口。伍迪的歌声响起，这股骚动顿时得到了抚慰。而这或许就是美国民谣长盛不衰的群众基础。伍迪并不完美，也没少干操蛋的事，这份真实也正是影片的动人之处。
摄影、音乐都相当出色，美中不足是节奏太缓慢。
一部有核心有重点言之有物的非一般传记片。PS：原来听了多年的ThisLandIsYourLand最早是他的歌。
看了一半先给满分
伍迪·格思里（WoodyGuthrie，1912年7月14日–1967年10月4日），美国最伟大的民谣歌手之一，为劳苦大众歌唱的游吟诗人。
公路、劳作、光影，都是人间烟火。
WoodyGuthrie的传记片，很平实，不用煽情。
