狄龙和尔冬升都符合我心中形象，就吐槽一点，李探花你那个扇子太狗血了吧？正面写“小李飞刀”反面写“例不虚发”，成天摇来晃去的，简直就是大号名片，你这种行为跟西门吹雪把名字写在衣服上有什么分别？而且...原来你的飞刀就是通过这个扇子机关发出来的啊？个人技术水平是不是差了点？
楚原曾经说他拍古龙电影时，邵逸夫让他拍的浅一些，像倒一瓶东西到粥里，要在瓶子上贴一个毒字，说明是毒药。这样的细节现在看起来非常可笑，然而当时就是这样。这部电影里李寻欢的扇子也是同样的道理。那时，古龙的小说很多人都没读过，小李飞刀的厉害也没有现在这么多影视剧的普及。作为第一版的小李飞刀，这样写虽然可笑，但也让观众快速知道了小李飞刀的厉害之处。李寻欢穿的官服也是直接说明他的探花身份，毕竟电影和电视剧不同，没有那么多的时间一一阐述。
狄龙笃悠悠地展开那把霸气侧漏的折扇,正书"小李飞刀",反书"例不虚发",自负地说道:我倒想看看,你能如何避过我的飞刀?龙啸云冷冷一笑,亮出一块黑色化妆镜般的大磁铁,瞬间将十二把飞刀妥妥地尽数吸住……顿时我有如五雷轰顶,化作焦炭……那一年的狄龙和小宝都好嫩
细节稍显粗糙但狄龙笑的时候太美了小宝的阿飞也楞楞的可爱
最喜欢的楚原古龙武侠之一，因为这部电影才喜欢李寻欢。长身玉立的狄龙，往那儿一站就是个绝代名侠...个人以为阿飞是小宝邵氏演员生涯中最好看的角色之一，仿佛是直接从书里走出来的冷峻少年...很喜欢电影的感觉，“冷风如刀”的气氛拿捏得很到位。唯一不足的是，井莉怎么看也更适合林诗音啊...
在楚原的古龙世界里，这部在我看来是拍得最好的。龙伯年轻时从骨子里透出“健康”。但30几岁上，瘦了容颜也添几分衰苦，就特别特别适合演李探花。这个故事信息量很大反转又多，本子在主线选取和平衡度上很好，配上楚原的颜色，古龙的奇诡跟寂寞都有了。就可惜选角离完美差着一口气。祖传没脖子这点对小宝特别伤，再加上他老画熊猫妆，阿飞看起来没有“少年”感反倒显得傻大愣。井莉演林仙儿也有点说不过去。岳华演龙啸云本身是蛮好的，就是他跟狄龙不来电，最后一幕两个人讨论“感情”云云就变成说教了，本来应该是很伤感决绝的高潮点呵。
对楚原的古派武侠莫名好感，简单直入的叙事，山水画一样的镜头。人太仁义太多情就会被歹人利用，比如李寻欢，幸好他有例无虚发的飞刀，有阿飞这么死忠的朋友，所以总化险为夷。狄龙和尔冬升无论谁放到现在都秒杀一切“小鲜肉”，帅的就像画中人。
除了那把扇子十分囧之外。。。亲爹啊，狄龙好帅啊，哭死~~
狄龙的李寻欢硬生生被我全程代入了楚留香。楚原的景是真厉害，可电影的细节上就是糙，又硬又糙。不过看了短评的科普，或多或少理解了为什么非要弄个那么直白的扇子和官服，所以还是四星吧。尔冬升的阿飞倔强和坚定的少年感都有了，但也的确有些许憨直憨直的萌感。雪中初遇，雪中分别，两个片段让中间的故事好似大梦一场。
好多场景竟然真是外景拍摄，难得。总是很难认同小宝演的阿飞。太可爱了。
我只能说，不管楚原被如何质疑，至今他拍的古龙片是最好的。在那个时代，色彩运用的如此出色的，寥寥无几……我比较无知，我觉得张彻、楚原、胡金铨，这三人的片子色彩很好。
有道是，满腔的血，它酬知己！那个千杯的酒，它向天祭！
年轻的尔冬升英气十足啊。改编剧本比较无力，且配乐若都用民乐才好。
冷风如刀，以大地为砧板，视众生为鱼肉。万里飞雪，将穹苍作烘炉，熔万物为白银。楚原的古龙武侠世界，狄龙的李寻欢和尔冬升的阿飞都很符合心中的形象，大概是回不去那个纯粹的武侠世界了。
以梅花盗作为电影主线，而金钱帮的故事没有包括在内；井莉的声音实在太难听；另外，里面主要道具-大名鼎鼎的小李飞刀-做得实在是难看，有点像美工刀。
布景相当优雅，而外景更是冷中带静。李探花简直太有爱了，时而书生气，时而侠客风，狄龙对角色的拿捏恰到好处，刚柔并济又全无做作。70年代楚原改编古龙的全盛时期，难的不是营造情节的多变，而是把悬念留到最后一刻。多情剑客遇上无情剑，多情却终究胜无情。爱情与友情的交织，烘托出角色间复杂的人情味。爱恨不再是快意恩仇，却借由结尾的冰锋霜刃消释于漫漫长夜。明显不足的依然是部分反派角色的脸谱化，稍显突兀。话说尔小宝演的阿飞英气逼人，抢戏之余亦是对"少侠"的成功诠释。
插花大师终于出了一趟门，冰雪外景配合管号乐真提气。前景遮挡还是玩得那么溜，人物的站位层次全都照顾到。剩下的都是韵，砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。
李寻欢难道不是应该有小胡子的吗？就算你是个探花，也不用天天穿着件官服出去打架到处显摆吧。
林诗音太丑啦，尔冬升好亮
据说这部有实景拍摄耶~~尔冬升演的阿飞好亮。古龙原著体现出5分吧
