以标有摄影师是日格蒙德的经典名片的画面开始，从共产东欧逃往好莱坞先拍摄大量B级片逐渐形成风格，用自然光日落全黑当西部片尾，被奥特曼大斯西米诺赏识，花村的过爆底片，大逃亡的动感，第三类接触的灯光，猎鹿人的照明不足，天堂之门的倒闭，凶线的360旋转，伍迪艾伦的斯坦尼康剧本…北影节华星
很少有纪录片关注摄影师这个职业。跟着日格蒙德，听他讲述每一个镜头的成因，看着屏幕前划过年轻的于佩尔、朱迪福斯特、魔女嘉莉...剧终伴着他从戏院行出的背影，领会到那份对电影深沉的爱，竟然不小心流了两行泪......（中国电影资料馆小红厅）
非常常规的人物加周边外围采访，只是被安利了伊凡·帕瑟1992年那部HBO的《斯大林》
很多我们现在不以为意的人、事、物，到我们站在人生边上的那一刻再回看时，会成为我们存在的凭证，由这些东西构成我们的意义。
07022016C.C
对粉来说，泪点太多。尤其众名DP坐一圈开会，韦克斯勒说他早年肯定了日格蒙德的摄影，日格蒙德说韦克斯勒是他的引路人……谁能想到这么快就都不在了。感谢趁他们活着捕捉下的这些影像和资料。料很多，需重刷。（片末有掌声）
膜。挺长见识。
跟NosubtitlesNecessary比平淡了些。几个同行大佬还是很给面子
有一段说他们拍一部电影最后镜头男主走进一个西部的马圈房，然后镜头就远远地停在那里，大家可能以为没有在拍，但其实还有。算好了从黄昏有一点光到日落，片尾credit出现，是一个大自然的fadeout。看的我心都化了。本来纪录片故事就摆在那里，只能比比镜头剪辑，这还拍一个摄影师，也太划算。
作为工作，这是更理性的吧？
琐碎旧闻，回顾一些天才想法的诞生：《帮手》环摄横摇之后的长时间定格，衔接日落时分的自然光衰弱淡出；《花村》里对底片做前闪pre-flashing（拍摄前少量曝光来降低对比度提暗部细节，低宽容度时代的策略），把洗胶片的工作室吓坏了，最终质感非常奇特，成片的画面看起来浸在成块的雾纱里？显著的朦胧感和泛白；和斯导、西米诺的往事，天堂之门时随天气调参数。他26岁的时候十月事件，LaszloKovacs和他一起上街拍摄了苏联tank开进城市街道的影像（黑白无声），他们带着胶片逃了出去，所以他自己回答时认可自己的美国身份，因为“对移民很宽容”，所以他偏爱黑白而非彩色，喜欢伦勃朗的光影，批评电影画面中过度的美化工作。JohnBoorman那时的评价正合适，“braveandinventive”。
宽银幕，双特写延续一分钟的镜头你会忘了自己坐在电影院
片尾列出了长长的素材表，从日格蒙德艺术探索上串联全片。和众名导合作过的日格蒙德，给好莱坞带去了有鲜明个人色彩的影像风格，和更艺术化的表达。后面很多著名摄影师围坐聊天，如今很多已经仙逝
作为一部纪录片，素材的选取和组织都非常pointless，更别说体现作者气质和观点了
摄影师，电影摄影没想到评分的人这么少，可能这也是部给内行人看的电影~
太好看了，油菜花的艺术家都是有趣的人啊。如果片尾加上伍迪艾伦访问就更完美了。
说是纪录片，充其量就是个可以在电视上播放的科普人物类纪实报道吧……而摄影师本身太耀眼，说实话，乐趣都有点被这片子湮没了，为大师加一颗星。不过拍出来也不容易，感激导演，要不也很少有人会关注摄影师
希望很多年后也
常规，信息量大。
花村，猎鹿人，第三类接触，光看片单就知道摄影师多牛逼了……
