和《群众》很像，但差个等级
经济大萧条时的大狂欢，工业化环境对人的异化犹如蚕茧，无法抽离。面对着大都市生活，”作茧自缚“显然不是最佳选择。工人阶级洋溢的健康美令人想起1934年孙瑜导演的《大路》，同样是近乎沉默，但片中人物却极富感染力，犹如春天绽放的花苞。1920s,”默片“的尽头，爱的初始,可以言说而不必掩藏心底。
8.3从默片向有声片过渡的转型之作，有不少音效，少许有声对白，少许色彩，还有几处挺精彩的蒙太奇。
默片巨作！有三段有声情节和几段彩色部分，这在1928年应是少数，影片本身简单且真实，很多表现手法十分超前。CC版本采用的是2K修复，由于拷贝问题图像质量一般，但却是影史忽略的佳作！
以20s城市交响曲开场，在人群中锁定了两个孤独的工人阶级城市青年。美国式爱情故事冲淡了极具现代风格的影像的批判性（印象主义、蒙太奇学派、表现主义），纽约城疏离又浪漫，令人困惑也令人兴奋。这种不稳定性被巧妙的安置在叙事上，以至于当男女主角再次团聚时仍然流露着孤独焦虑。另外，本片也是最早拍摄有声对话场景的电影之一，虽然尴尬到好笑。
Inthewhirlpoolofmodernlife-Themostdifficultthingistolivealong.
这个就可以作为有声初期极好的案例。外籍导演受聘好莱坞，带着欧洲影片的风格来拍不一样的东西，默片拍法，适时的插入一些容易制作的有声段落。｜影片带有自然主义风貌，以及显著的印象派电影技巧丰富叙事与情感，最为出众且精巧的超现实段落，给这对儿孤独打工人烙上了难以触及的梦幻天真（短暂的胶片上色）。2q
庆幸听到了alloyorchestra的现场配乐跟在大屏幕刷到画质很棒的修复版。剧情俗套，可是情绪把握非常厉害。对于冰冷机诫化城市大背景的控诉现在也有参考意义。
http://kuai.xunlei.com/d/URYROMIKOPQI很诡异
孤独感丛生；bd-geckos;CC#623
“在现代社会的漩涡中，最困难的莫过于独自生活。”这就是《孤独》（1928年）中的开篇絮语。整部影片贯穿着绵绵期盼和朴素的平民情怀。默片的质感来源于沉静影像。对白只是补白，并非重点。难得的是，《孤独》营造了一首缠绵、浓烈又妙不可言的爱情诗篇。它是浪漫的，又是坚实的。它是纯美的，又是淡雅的。它是对于周遭喧哗尘嚣的合力抗争，也是对于冷漠又世故现实的不妥协。它不自夸，不自私。尽管现实是由金钱构筑的繁华。五光十色下，它如污泥浊水一侧相反而流的一幽清泉。
快到结尾的时候，胶片都花了，反而特别映衬他们此刻的心情——就像《北非谍影》里，里克拿着伊尔莎写给他的信，来到车站，四顾茫茫，却看不到他要寻的人。信上的字被雨水打湿了，好似他的心里在流泪。也许世上最美的事，就是两条平行线的相会，相聚和相伴吧。
强大的影像魔力
看片时一直尿急来着.........
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3.5星，从默片向有声片过渡的转型之作，象爵士歌王一样影片中也出现了很短的对话桥段。同时尝试了很多实验性的电影语言去表达人物内心的变化，有些画面看着很诡异。匈牙利出生的导演费乔斯的人生比之电影更加的丰富多彩，经过了多年的颠沛流离他最终成为了一个人类学家。。。
修复的还是不行，镜头却很美，最爱表现主义~
半有声半默片，还有部分彩色元素，这在28年也算是高科技了。怀疑有声部分是后来补拍的，画质明显高于本片其他部分。翻译的朋友很有爱啊，约炮屌丝全上。
4.5，默片比聲片段落出色多了，2015.07.08
1928年，时而默片，时而有声，时而黑白，时而彩色
