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布雷的建筑，以及身体性。身体的disconnection是某一进程，关系的中断。《建筑师之腹》的身体ー建筑空间的通感存在着一种喜剧式的隐喻，但影片却并无幽默可言，残暴的，被阉割的男性形象在景深镜头的后景之中逐渐变得渺小，作为油腻权力的肚皮与罗马式古典主义建筑的并置是一种延展的ego，雕塑术与机械术的共时性，打印机的机械复制不断吐出古典雕塑的腹部照片，“观看”行为本身与权力关系脱节ーー阉割状态以及作为重新勃起的自我毁灭过程，《建筑师之腹》是一部英雄主义的影片，作为自身的毁灭与救赎而非死亡驱力的“他杀”快感。
7。对女人已经没了性趣，只着迷男人的肚皮，而且是啤酒肚
2018.7.25重温。belly意为肚子食欲穹顶，建筑之殇肉体之痛，性与死亡，肚子乃五谷消化轮回之所，同时是生命孕育之地，既是生之地又是死之所，诞生与死亡相伴，肚皮外表胖瘦美丑但内里别无二致，为建筑杰作鼓掌，偷石雕鼻子贩卖的人，一英镑纸币上牛顿的苹果花，因万有引力建筑方能屹立，牛顿卒于1727，片中建筑大师布雷生于1728，Étienne-LouisBoullée历史的虚构还是真实，WimMertens与MichaelNyman同属极简音乐却各有风格，无花果明明很好吃，
第40分钟的钢琴狠好听。电影说的是老建筑师的年轻妻子出轨，然后自己发觉得了胃癌，妻子怀孕，建筑师最后因为失去妻子，生病痛苦，亲手策划主导的展览也被取消参与资格，最后跳楼自杀。此类片不太能看明白，所以只好牛嚼牡丹了O__O
Professorrecommended~Istillthinkartcanbepure.Sexdoesn'tmeaninspiration.
比起现在装洋蒜的你，我更喜欢以前几乎晦涩的你
在去意大利的路上建筑师的自我开始分崩离析，开始寻找一面镜子来找到自我（建筑师的肚子、建筑、雕像的鼻子、在写信时不断强调自己的身份等等），终于在与自我的分离中看见死亡，疯癫然后自杀，新的自我在妻子腹中产生，但将须借他人之手抚育。胃病的越来越严重作为自我迷失的主线。过度解读
腹黑的小白脸最歹毒，女人是没有脑子的傻子，可怜的设计师，我什么也说不出，只想；啊啊的大叫。想起一部名叫《仆人》的电影。
8/10。拼贴手法并不新鲜，而格林纳威打磨的每个画面背后都有数不清的典故。他采用具有话剧感的平拍方式，石柱、三脚架等线状物体分割画面，大画框内还有门廊的透视空间，不同的房间又有自身的灯光颜色，细节古怪戏谑：记者围观尸体抽搐、地板全铺上腹部照片、敲下雕像鼻子之人、开幕式捣乱餐桌&喷泉。
当你有一个文化传统延承下来的时候，竟能如此容易的汲取它的气息成就一种恢弘！
我很喜欢这部，在所有格林纳威的电影中这部在我心目中可以排第四。故事发生在罗马，满目建筑雕塑令人身心愉悦，敲掉雕塑鼻子摆摊卖的那个大哥太损了。老爷子陪跑戛纳那几年，我认为本片是他最接近金棕榈的。男主角好像闪灵男主角老年版。
最后建筑师跳楼自杀了，他都演不下去了，这根本就不是一部情色片嘛。原声倒蛮好听。
人生何谓？艺术何为？《食与色》挖坑待写
圆。。。。偶喜欢那个布雷蛋糕
第一次看时候既没到过罗马，又没学过Boulee。回想旧时光，现在真是老了，哈哈。。
HadWesAndersondrawninspirationfromPeterGreenaway?
终于能看到一个纯粹的谈建筑和建筑师的电影每个场景都考究得像文艺复兴的油画但导演实在是匠气有余灵气不足历史建筑艺术古典摄影每个学科交织在一起大篇幅的reference讨论和揶揄却没有一个真实的落在点上后半段直接逐渐崩坏把身体和建筑做通感式对照太有意思造物者-建筑物肚腩-穹顶皮肉-砖土污秽/癌症-孕育的婴儿-圣殿看与被看生殖器-纪念碑造物者的毁灭-开幕呼之欲出的隐喻创造权利毁灭死亡在罗马断壁残垣里上演却看得毫无波澜可能本质上白男的中年危机撑不起这出戏他肚子里是方体圆球还是金字塔牛顿纪念堂比吉萨金字塔还高你觉得牛顿纪念堂是地狱还是天堂？
食色性罗马式的恢弘、仪式与腐败奥古斯都的肚子糟泔艺术历史妄想看得真胃疼
一部非常GiulianaBruno的电影，身体-身体的建筑刻印-身体的电子刻印，不知道她有没有写过（giventherecentcontextsthateverythingyouwritehasbeenwrittenbefore）。Kracklite刻印身体的痛苦，一种他试图用建筑术逆转的情动（因为痛苦是一种游移），以及历史的（Boullée）残痕，Caspasian刻印建筑的衰败，塑料布覆盖之下危如累卵的时空支柱，一种辛纳屈式的身体蜡像（注意他的白色长外套vs.赤身狗叫）
