22岁的皮索托造就了默片时代最华丽的落幕，它生涩、粗糙、匪夷所思，但又那么的迷人、神秘、欲语还休，两个男人和两个女人，只有四个人的摄制组，借来的摄影机，皮索托想要探究的正如影片题目点明的是“界限”，人类的局限性，电影中的男女们无法掌控自己的命运，他们不断地被周围的人或环境所困扰，直至海浪的来袭和监狱里的责罚，皮索托看到了一个女囚的宣传画，他照着这幅画拍摄了电影第一个著名的戴着镣铐女人的镜头，当观众想要聚焦于人物时，皮索托通过大量的手持摄影和俯拍仰拍的不规则蒙太奇来打乱观众的思维，我们抓不住故事，我们只能看到毫无规则的中远景别切换甚至360°的旋转镜头，电影中给花草树木的镜头远远多过于人物，皮索托还亲自选择了“喧宾夺主”的配乐，生怕对观众的干扰还不够，但当这一切的混乱与纷扰结束时，留下了最悠长的叹
以为电影就是要情节，遵循叙事手法，这种想法真愚昧。
过于牛逼了。镜头先锋且没有费笔，把人物的贫瘠生活和与快乐无关的繁琐与物欲表达地太绝了。全世界的宝藏。
#MUBI长评-枷锁与自由。太喜欢这类叙事风格，不知道《午后的迷惘》的导演MayaDeren是否看过本片，影片极少展现角色的表演，印象只有一场戏出现黑屏字幕，把一切都回归到构图，蒙太奇剪辑和配乐上。定帧，180度倒转构图，90度旋转的构图，倾斜构图，摇摆镜头，重复剪辑，连续叠加推镜头，天旋地转的运镜，戏中戏，音画分离，负片，叠化，过爆，分屏等操作对于31年的作品属实是有些先锋了。整体还有大量的蒙太奇运用，以画面就给我带来了一种身体上的伤痛感。受困的船受困的人，离水鱼的腮动，烟的象征，海浪翻滚支离破碎的船，手铐与木板，秃鹫与死亡。如春天般的笛声可能是少有的积极表达，几场的小提琴提高了不少紧张感，剩下如管风琴的墓地缅怀和大量出现的悲伤的钢琴曲仿佛把视觉上呈现出的身体伤痛递进到国家伤痛的层面。
9.0/10。①两男一女在一条救生船上漂浮求生，以及三人的过去。②不管是各种蒙太奇（空镜蒙太奇、(局部)特写蒙太奇、叠影蒙太奇、近中全远景蒙太奇、积累蒙太奇等），还是在库里肖夫效应的基础上以各种运镜（如天旋地转的山川=悲痛伤心）、刁钻构图、不同的剪辑速率营造各种情绪，皆极具原创感水平极高表意极强悍。③可惜叙事太不知所云很多情节都不知道怎么回事。
情节被重重设限，但这也并非是内容重点，其功能在于提供人物背景可供在一个情感氛围内聚焦角色，而怎么“看”的摄影机才是主体。各种古怪的取景机位以及流畅的运镜方式、刁钻奇特构图产生了玄妙无比的感官体验，其动感十足的运动姿态、丰富各异的主观视角、个人色彩的心理模拟都令人叹服，而技术本身的超越时代运用也十分惊艳，长镜头脱离人物后的摇与横移再回归，旋转方向的肆意潇洒，极低极高突破常规的机位以及缓慢升起的镜头都先锋实验十足，完全视轴不存在和边角构图、基于关系设置画面同样如此。在人物境况铺垫出的情感和技术创新之上脱俗的视角上是更迷人的完全用景色抒情，大量植物建筑、自然风光的展览，都诗意无比的蕴含一种情绪，不管波光闪闪，还是树木枝条，其用景写情的诗意都无出其右，在电影本质——运动中完成了超神的形式主义式书写。
#CIN201“时间就像橡皮泥一样，在战争中被一节节断开。而在战争后被揉成一团，被无限拉长，近乎停滞。”
太先锋了，我真的看伤了。。。忍受到电影结束前五分钟离开影院去了厕所就一去不复返了。。。为我的无知还是给了个两颗星。。。
女子在山崖上的镜头，好似飞鸟视角；摄影美极，狂舞的风，静止的枯枝，水中的倒影全部纳入镜头；但是内容真的是…我不懂但是大受震撼，哈哈…
介绍里说这是部非叙事片，所以对故事并没有什么期望。意外的是皮索托那些长长的静止的镜头里随风飘动的光影很好的诠释了萨蒂、德彪西、拉威尔等等的音乐，毕竟他们也是用眼睛来作曲的。
强烈建议豆瓣给电影增一个“在看”的选项，尤其是这种实验片
7.6；这种无边无际的实验力后来传到了GlauberRocha身上
对于实验片来说的确有意义，虽然在现在看来就是2个小时的库里肖夫手法失败集锦
7。各种实验手法
杰作
名气很大，但每次都在相同的地方睡着。
#HKIFF#（1）1930年代的实验默片，修复版（或者是⋯⋯修复不能版）。（2）印象深刻的是光影、细节、海和诗一样的蒙太奇。（3）音乐很俗套。（也许是用默片的音乐来表达情感就一定会俗套？）（4）巴西导演MarioPeixoto唯一作品。
实在看不进去
失事一样的镜头，叙事坠落变成碎片，日常的风又把这些碎片轻轻吹起，迎着我的脸，它们四散而开，飘向更远处，或浸没于海洋，或掉入邻家的厨炉变为火屑，或埋入沙堆...由于它们远去，观众便更放心想象，直至我们忘却完整叙事的重要性，我们的心中便会浮现出故事的无数可能，一部电影也就由此幻化成无数电影。纯粹的影像突破了语言的界限。此时，不成文，便更成文。这样的影像也让我跨过了现实的某种界限，让我又活过了现实里充满限制的一天。
7.8
