搞笑的动作语言是属于默片时代的，激情昂扬的反独裁演讲是属于有声电影的，因为《卓别林》传中关于本片的点滴描述激发了完整观影的冲动，能在纳粹独裁最猖狂的时候，在法西斯的施压下，拍出如此作品，不得不佩服卓别林的勇气和正义之心。——“独裁者会死去，他们从人民手里夺去的权利即将归还人民”。
竟然有人觉得最后的演讲是败笔？我觉得这是使影片的最妙的升华！这演讲单独拿出来都是永不过时的经典！艺术需要唤醒麻木！特别是当下！不能一见到艺术和政治挂钩就反感，艺术可以和政治挂钩，为政治服务。我们需要更多的这样的作品而不只是娱乐至死。
“遗憾得很，我并不想当皇帝，那不是我干的行当。我既不想统治任何人，也不想征服任何人。如果可能的话，我倒挺想帮助所有的人，不论是犹太人还是非犹太人，是黑种人还是白种人。我们都要互相帮助。做人就是应当如此。我们要把生活建筑在别人的幸福上，而不是建筑在别人的痛苦上。我们不要彼此仇恨......”9
笑疯了。怪不得卓别林说只要能让他知道希特勒对这片儿的观感，无论让他付出啥代价他都愿意。
现在看仍然有意义
作为卓别林的第一部有声电影，其影响已超越了一部电影。但笑点与故事桥段或许因为年代久远，在我看来并不怎么出彩，因其影片拍摄于纳粹最为嚣张的年代可谓勇气可嘉。片中那段芭蕾舞蹈和那个由第五匈牙利舞曲伴奏一气呵成的理发片段也堪称经典。★★★☆
他是人类灵魂的翅膀。FightForLiberty
卓别林说：喜剧用远景，悲剧用近景。而卓别林的肢体语言远甚于面部表情。最后一反滑稽荒诞的基调，用一场严肃，大气的演讲收尾。出乎意料。
居然还有人给加上了默片的标签。。。
是「身分交換」最經典的一部電影，也是二戰期間最讓人難忘的電影。如果沒有那場演說，這部片的評價一定普通：就是用那場演說來收尾，前半段的笑話看起來才不僅僅是七十年後電視上仍很流行的政治模仿短劇而已！
对独裁的痛恨在于对自由的渴望，独裁者的逻辑矛盾在于、明知道自己不能永远执政却硬要沉浸在自己制造的幻觉中寻求永恒的帝国。这就是贪婪、野心和控制欲所提供的错觉，因为他们本身也是错觉。屁ass：这哪是卓别林扮演希特勒，这分明就是希特勒在扮演卓别林！
太好看了！原来我和古人笑点这么想通，笑死了！配乐也太赞了，整个随着故事走的，画龙点睛！另外，愈发觉得喜剧演员身上的悲剧色彩很浓，比悲剧角色还浓。
卓别林拍这部片子的时候心中一定是愤懑不已的，否则也不会做出富有煽动力和实效性的电影；希特勒和墨索里尼的化身形象就像两个小丑，但这股愤怒却也对电影本身产生了一定的反作用力，没有了之前无声时代那么完美的平衡感，那几乎是卓别林本人内心告白式的收场来得过于急促了。
两个士兵把元首认成了逃犯，不给他解释的机会就敲晕了他。元首推行独裁和暴政，用灭绝人性的制度奴役人民，最终却死于这种灭绝人性的制度，等于是他自己杀了自己，可能这就是因果循环吧。
卓别林自编自导自演的第一部有声片。笑点一箩筐，看片时始终合不拢嘴。结尾演讲感染力十足，时至今日仍掷地有声。卓别林分饰两角，将纯朴善良的犹太理发师和色厉内荏的元首演绎得活灵活现。本片虽没有《城市之光》《摩登时代》那么令人笑中带泪，但却因喜剧与政治批判的完美结合而成为经典。（9.5/10）
该片是查理·卓别林的第一部有声片，摄于希特勒统治最为黑暗的时期，片中对他辛辣讽刺跟丑化比比皆是。本片荣获第13届（1941）奥斯卡最佳电影、最佳男主角、最佳男配角、最佳编剧、最佳音乐5项提名
现在我的声音传向四面八方，被数以百万的男人、女人和孩子听到，被那些在暴政制度下苦苦煎熬的受难者和蒙冤入狱的无辜者听到。那些听到我的言辞的人们，不要绝望，凌驾于我们之上的悲惨只不过是短暂的贪婪，只不过是那些害怕人类进步的人的痛苦而已。人们的憎恨将会过去，独裁者终将死去。
9.5分，1940年正是希特勒势力如日中天之时，卓别林却敢冒着生命危险拍下一部讽刺希特勒的电影，这正是一个电影人的气节！卓别林以喜剧闻名，但实则以讽刺类电影为主。把政治讽刺电影当成喜剧看太荒谬了。比《虎口脱险》强太多太多。
最后一段演讲肯定是败笔。正如怀尔德所言，“卓别林在默片时代从不哲学化，有声时代却是总不停地在哲学。他用声音表达思想就好像小孩试图为贝九添词！”……但只要不是台词直告，卓别林依然表现出了他的喜剧天赋，哪怕需要利用到声音。1、配合勃拉姆斯匈牙利舞曲的刮胡子；2、三便士的歌剧，吞下之后叮当作响。此外，查理收钱都是空按钱箱实际装进自己口袋，舒尔兹逃亡救国居然还要随身携带高尔夫球杆，也都是针对特定族群和阶层的巧思妙讽。https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2343804165/
2023资料馆重温/“地球气球舞”一段，证明了默片式呈现情境的高光时刻，出现在有声电影里能有多震撼。最后的演讲一段，则证明了电影艺术的勇气与社会责任，足以令听者落泪，感受影像中宣告与倾听的力量。影片对戈培尔的塑造甚过希特勒的出彩，是因为他作为纳粹文化宣传（尤其电影宣传）的真正「一号位」，是卓别林处于艺术家身份，所必须要对战的头号敌人。卓别林太过清楚纳粹控制民众精神背后的本质。
