是带着看纪录片的心情开始看，所以一下就被技艺精湛的手持移动镜头吸引了，电影用散文诗一般的语言记录了古巴小村里面两个男孩一夏天的探险和“一次别离”，还有在孩童中展现出来的对于男性气质的推崇、模仿。映后导演连线才知道原来是基于真实经历而写作的剧本，然后邀请两位主演来“演”自己，算是纪实手法拍摄的非虚构电影，这种边界模糊的尝试还挺有意思的。
两个宛如太阳和月亮般小孩的日常。导演映后分享非常精彩。首先，在开拍之前有根据短片经验和个人对他们生活的想象写了六个月剧本；其次，他会把两个主角带到不同地方，任他们自由玩耍和探索（在孩子看来他们就是在表演），引入不同人进去作为产生反应的元素；最后，在开拍结束后，只录音，和两个主角交流了两个小时，并将其中一个孩子的话语作为独白剪进电影的末尾。（这段话非常惊人，我真很难想象是这个年纪小孩说出来的。）作者映后一直在强调真实性和自然，但一系列行为让这部片是否还应放在纪录片这个范畴内讨论存疑。我也不知道，然而如果我今天参加的是一个剧情片展，看完这部片我绝对不会怀疑这该是纪录片吧。IDF·2020
IDF纪录片展映#两个相差四岁的小男孩在古巴乡村各种野，穿墙越院探洞，想起自己小时候的种种。废旧工厂破沙发上互相挖苦的对话，去城市后四个男孩的枕头大战，包括废汽车上模拟驾驶那几帧构图都很精彩。最后小男孩的那段voiceover让人出戏，导演解释说是拍摄完成后，关掉摄影机和小演员谈了2个小时，从录音里面抽出来组成的一段话。其实是一部写了几个月“剧本”的纪录片，因为被拍摄对象的特殊性，保证真实的基础上从日常生活中提炼出写了剧本，让两位小孩再表演自己的生活，这还算是纪录片吗？如果非要说是一种创新，算是“伪剧情片”？
不辞而别的离开与渐行渐远的分别最后跳入海中在海浪中的独白表演与真实在影片的最后有了新的定义
想起了童年时的很多个假期。导演的介入将少年自己都无法描述的疏离感孤独感时间感和从那个年龄段对于家乡的情感做了表达，看完后我甚至又对自己的童年进行了再次解答。大部分的远景和特写，极少的中景的衔接，这种景别的运用对于人物状态的描写似乎非常有效，再加上背景中一直存在的底噪声，都似乎在渲染着一些微妙的情绪。
非常漂亮的场景。之后的导演连线，讲的有一句话非常喜欢。社会赋予他们的面具，在打闹之中要求他们做出与男人应该有的行为—-阳刚之气，但是在面具之后，他们仍然会流露脆弱细腻的一面。导演写了6个月的剧本，但是基于两个孩子的生活，最后一段独白有些深化与白，我正纳闷9岁的孩子说的话，后来解释说是和孩子聊了两个小时剪辑出的音频。有时候也并不想去定义，就这么看罢了
IDF2020亲密到不可思议我怀疑起作为纪录片观看者的我到底是什么立场愉悦到有些不安
他无法描述之物，你花了这么多人力物力就能描述了？（就是当电影拍的，声音显然也做了很多，极爱怼脸大特写，假装自己是直接电影，（打架的时候）好像还是有不小心瞥到镜头的，应该是本届IDF职员表最长的吧，然而？！？
IDF
三星半。儿童的纯真，男性的雏形。纪录片影展观看，很自然很平缓。
叫拔卜萝的长得都不算太残…/象山
张献民说的对，这部电影唯一的缺点就是太完美
三星半小孩子纯洁的灵魂
两个孩子的无聊生活，不管白天黑夜都在闲逛总能找到事做(1:36:00)
IDF，中国美术学院南山校区北苑报告厅第五场，7.0，一个小孩儿和大孩儿的故事，前半段偏沉闷，后半段越来越好。影片呈现给人一种很奇怪的感觉，两个小孩子算什么关系？童真的友谊，还是说有点偏向于那种gay的意思？这点还真不是我想太多，如果你仔细看过就会发现很多细节都有这种意思。如果是后者那就太牛了，这么多LGBT的影片，描写少年，尤其是这么小的孩子的禁忌之恋的，还真不多。Ps:现场碰到了《春江水暖》的导演顾小刚，本想和他聊聊下一部影片的创作进展，谁知道放映刚结束他就溜了😌
心灵的脆弱与力量同在。喜欢这部
伪纪录片？
不经意的生活质感，细腻微妙的情绪，太真实了，爱了爱了
古巴小男孩版阿黛尔的生活
IDF.在美院南山校区看的，可以归为伪纪录片范畴吧。前半程因为研究古巴西语的吞音走了几次神。最后海边的镜头真好看，你站在粗粝的礁石之上，风吹起你宽大的无袖T恤，我透过你微偻的背脊，看到沉没的落日。我们相互并肩，直至身影重叠。
