眼睛这个器官对于现代人来说越来越趋于一种理性的存在，我们越来越依赖于这个“心灵之窗“认识我们所处的世界。然而来自厄瓜多尔的《阿尔芭》却不一样，尽管她拥有一双美丽而又敏感的大眼睛。仅仅依靠观察并不能让少女看清面前的这个世界，所幸她在通过气味来一遍遍探索和确认着自我。这部安静而有力量的导演处女作从父女关系的角度讲述了一个移民融入的故事，不动声色的剧情里系结着自我认知和身份归属这两个暧昧而模糊的议题。我们清楚地看到，一股股神秘色彩的“亲和力”从少女的身体里不断涌出，这种触觉上的而非视觉上的体认提示着父女之间血浓于水的关系。此外影片在主客关系上也捕捉到了一种矛盾性：自觉地模仿舞蹈动作表达了孤独少女对于融入集体的积极愿望，然而被迫捏死的蛾子却也体现了集体主义对于个体个性的消极影响。
导演很了解青春期小女生的心理。
6.5/10。《何以为家》+《八年级》，本以为是少女一个人的成长，好在有那个男人的加入。他救了她，而她也救了他。（看的第一部厄瓜多尔电影）
我知道你只是想保护自己。
看电影，就别“先入为主”看豆瓣电影介绍……
三星半
不错
没有最后那拥抱我就差点打两星了
3.5我像是看见了天使，小女孩长相成熟却庄严无比。青春的味道很重，那种不外向的内心感知或内在发育。一家三口都像是畸形的存在，而有些地方也想表现一些像是霸凌这样的问题，但都有些没来由的开始而干脆的消失，父女关系的破冰也没什么递进的表现，过于强硬吧。
【MUBI】三星半。作为处女座完成度很高。对于主题之一，孤独，的表现十分充分。最惊喜的是对于对话的处理：前25分钟主角没有对母亲外其他人进行任何交流，这种封闭配以颜色的压抑和后文的交流（车内父女的对话最为动人）和颜色转变形成鲜明对比。作为近几年厄瓜多尔在世界影坛上的代表作，硬实力还是差些，但的确新鲜感十足
第一部厄瓜多尔电影，一对孤独的父女从对抗到理解的过程，也正是少女痛苦成长的过程。
故事表达的整个过程象正在蜕变的敏感的幼虫，艰难而又小心翼翼。少女成长过程中的脆弱与孤独，如此清晰尖锐，她留恋生活中琐碎的美，啜饮月下露珠默默消化，来拒斥突如其来的惶恐、尴尬、委屈、羞耻，平衡自尊与自卑。。。手法细腻，特写与手持镜头精准表达少女情绪变化，甚至能感受到从旧壳中拔出身体的一丝一丝的疼。最终拥抱父亲，和解的契机（母亲之逝）是如此之痛啊～～但是它融化了对立，也许可以成为面对无常人生的转机。
#2021年度十佳！厄瓜多尔女导演的处女作，入围圣塞+鹿特丹。通过一个11岁小女孩儿的视角去看世界，看阶级，看病痛，看霸凌，看羞耻，看孤独。对话很少，声画空间运用地很成熟，手持镜头极为出彩。素人小女主的表演简直惊为天人，撑起全片所有的情绪，直飙《无人知晓》的小男主。整体基调细腻又不失力量，温柔又不乏残酷，这一点就比《露西亚之后》更胜一筹。几处动物的隐喻处理地很妙，几处在屏幕后面都感受得到疼痛。Anyways，优点根本夸不完，绝对绝对是我想拍的那种电影。学无止境。StayHungryStayFoolish.
厄瓜多尔少女的成长，有亮点，不多
令人惊喜的处女作，虽然有些保守，但是完成度很高，实属难得。《九三年之夏》+《生吃》+《如父如子》。幽闭双亲的童年成长。排斥、探索，尝试迎合，情节稍俗但不觉乏味。细节满满，皆戳中我泪腺，独自在房间的玩具RPG，地下室偷偷翻阅的相册，教室天台上的课间闲谈...小女主太有灵性了，举手投足都惹人生怜。
小女孩女主长得很像鹦鹉
某些地方看到了我自己，很触动，有些问题会从小困扰自己，却无从询问，直到长大也不会得到解答，缺乏认同感会一直缠绕终生。alba，多好听的名字
陌生的环境，内向的小女孩，沉默寡言的父亲，近似于默声的生活环境使导演注意到非常适合用长镜头捕捉表情与动作的细微变化。母亲重病，父亲陌生，不期而遇的青春期，少女的小心思，柔弱的自尊，这些常见元素统统投放到了内向小女孩身上，看似平静，小女孩的表情是矛盾冲突的晴雨表，随着接触与感动，小女孩与父亲之间那堵无形的墙在慢慢消失。电影稍有沉闷。
挺感人
人生最缺是温暖，少女情怀总是诗。
