最好的地方并不是剧情的设定而是利用各种场所包括街道、商场、废弃空旷区域所拍出的广场恐惧症般的惊悚感，其实这种感觉即使不是一个鬼魂每个实实在在的人也都曾经体会过，在匆忙的人群中谁会听到你内心的呼唤谁会在意你的悲喜，就算真的叫出声又有几个人会回头呢，我们都已经成了都市中的游魂。
演鬼片其实不需要演技，也不需要咆哮和尖叫。而是像本片女主角般深入骨髓般的恐惧眼神。当然，本片的音效和场景，极为出色。六十年代的黑白惊悚片现在看来也毫不过时。
美女诈尸，游魂迷路
先驱电影，不知道多少以后的片都有这部电影的影子，或者以这部电影的元素或者情节作为模版，节奏和氛围都很棒，不得不说的是这部电影的配乐，太精彩了，为这部电影增色很多，女主的演技很棒，长的也很美，而且是一种诡异的美，一个灵魂的归宿换做一部电影的长度。。耶
cult电影一旦有些独特之处就会特别显味道。这电影一些空旷的场景感特别有安东尼奥尼的味道，陌生的街道和冷调的阴影所制造的超现实感相当不错。
把它当成恐怖片看，可能重点会有点偏，在结局反转之前你也许也难以体会到整部电影中平淡情节的奇妙之处，在说活着很美好，只可惜一切都来不及了。这个故事的灵感应该是濒死体验或者说灵魂出窍，它的创意被【第六感】【小岛惊魂】等后辈借鉴来发扬光大之后就从此俗的烂大街了。★★★★★
6/10。将近景跟拍和多角度特写的玛丽，与购买商品的人群、道路施工队的热闹环境剪接起来，同时取消人声和音响，充分表现存在感的虚无；玛丽双手弹琴闪切到双脚弹琴、教堂内部的吊灯和晾干的床单、窗外缓缓向游乐场进发的水鬼结伴寻欢，一点光亮圈出眼神的恐惧，依靠重复的心理蒙太奇烘托出未知的邪恶。
拜见濒死体验类电影老前辈。
0524挺恐怖的主要是音乐作祟化妆看两次就习惯了众鬼缠她的那段快进了看很有音乐剧有味道不错
故事现在看起来比较蹩脚，有故弄玄虚之嫌，但视听效果着实出彩。管风琴配乐阴森诡异，无声无存在感模式的气氛营造绝佳，归功于环境消音、配乐及视点镜头的运用。教堂弹琴与废弃游乐场阴魂的平行剪辑牵系起灵魂出窍之感。剧本对后世影响极大，丧尸形象与运镜很可能启发了[活死人之夜][闪灵]。（8.3/10）
随着汽车坠下河去，［灵魂狂欢节］的女主角便落入死与生之间的缝隙里。还没有活过的她还不想死，然而死亡最终还是侵入了她的梦。整部电影完全适用与洛特曼的意义空间和越界理论，故而故事必须要从象征过渡的桥上出发。相当有想法的图像最终还嫌不够鬼魅，不过这一定是budget的原因。
挺牵强的，看到一半我就提出两个可能，结果其中一个正中真相。氛围营造是挺努力了，但是还是太平淡了，感觉是创作者发现一个废弃游乐场，就想要用起来，所以编了个有点蹩脚的故事，创作初衷大约这个样子。不过你一说恐怖片，让我去拍我也姑且就会想到这些一惊一乍的。那些“突然不存在的瞬间”挺有意思的设定，可惜没有好好用起来。女主眼睛真大。确实有点像《Soho区惊魂夜》不过更看得出当代技术如何在营造氛围上的优势了。btw：本片导演就是那个白脸老大爷。
导演对镜头的掌控太老练了，生于传统般精致却又能摆脱束缚般的优秀:精巧构图，别致场景利用，高反差影调，和配乐都成功完成对恐怖氛围营造，而更为突出的无疑在于剪辑，机位，角度之丰富，人物对镜头的威胁，镜头也对人物进行侵袭，主角被花式玩弄于镜头之内无法逃脱，而观众也无法避免这种相互作用。
只花三萬美金的低成本恐怖片。姑且不管已經被後世抄濫的結局梗、如今看來很糟的劇本鋪陳，視覺與聲音還是小有看點。
此片塑造的zombie对今后包括Romero的丧尸类型片有深远印象力。很不传统的开场，气氛渲染高明，剧情有些[第七封印]的赶脚。最后一幕的goof最明显，旁边那女的怎么可以眨眼睛~
一个落水而死的女人认识到自己死亡的事实的过程。由于之前看过不少相似情节的作品，诸如《小岛惊魂》、《第六感》之类的【但都是在它之后拍摄的，所以难怪CC会收藏本片】所以未感出乎意料。可在当时应该就不一样了。恐怖感主要在于诡异的管风琴配乐以及快速拉近的镜头上。然而制作粗糙，剪辑生硬
Amadmadworldforadamselindistress,perfectlyfitforaTwilightZoneepisode
1962年，名不见经传的HerkHarvey花了$33000、三个星期拍摄出了他一生中影响力最大的作品，堪称《闪灵》之辈的鼻祖。哥特风CULT神作，构图精巧，节奏紧凑。Harvey学戏剧出身，群鬼戏有着强烈的舞台感，亲自出演鬼头。疑似座椅装置、老房空间等因素向1960年希区柯克的《精神病患者》致敬。棒！
pretentious
perfect!影响深远的心理惊悚“元”恐怖片！罗曼波兰斯基式的冷眼旁观了一场灵魂的孤独旅程。剧本和结构不那么精致，对于恐怖片不重要，小格局，悬疑的氛围，心理惊悚，神秘主义，风格化的摄影和音乐，这部小制作堪称恐怖片的典范！cc选片的眼光从来就不会错
