算是对声画关系的一种极端探寻么...杜拉斯拍电影真的是...让人扶墙
这是杜拉斯“反杜拉斯”的标志，也宣告了杜拉斯影像实验的失败：当《印度之歌》的声音不变，而画面被完全替换，电影不再是唯一的文本，它是可组合的、可抽离的存在，甚至是一种随机，是这一部，也是另一部，影像的整体性意义完全被消解。
~最好没有人明白我在说什么~~
我真佩服我自己
补课。人物的缺席，最终是由观者来填补。
8.0/10。视觉上是一座荒废的宫殿的各种空镜头，听觉/剧情上与《印度之歌》一致。这种声画对位配合上缓慢的运镜等视听风格营造了一种平静且又充满沉思与颓败气息（契合角色们故事的朽败/decaying感）的优美诗意（契合文本。诗意得益于声画对位，原理同质于80s的戈达尔电影）。但本片的声画异步非常狠，这导致信息量非常过载。
废墟狂魔白羊女。德勒兹真是个百年一遇的天才。
《印度之歌》成功之后，杜拉斯保留了相同的、预录制好的声带，将在一处废弃宫殿的内部与外部所拍摄的影像与之重新剪辑而诞生了一部新的电影。杜拉斯再一次破坏电影的形式与银幕的权威，驱离了上一部电影所塑造的精致的审美意趣与哀婉的殖民地文化感伤，将《副领事》的故事与现代社会精神与物质双重贫瘠的表意以不针对观众、不出现人物的画外交谈方式石破天惊地呈现出来。
不知道有什么“奇妙的回路”，只觉得疲倦。从“Agatha”到“印度之歌”再到这部“威尼斯加尔各答”，杜拉斯掌握了用文字、画面、声音排列组合进行各种忽悠的技巧。昨天开始读“卡车”，电影版大概也是如此。
我去......
更喜欢她拍摄演员，而不是废墟，但这对杜拉斯来说又好像是不可调和的。
7/10，三星。声画分离。杜拉斯的实验极致，荒凉破败空镜头大赏。比《印度之歌》做的更加极致，声轨完全移用《印度之歌》，画面是荒废的宫殿室内外的各种固定或慢摇空镜。
我剝開記憶的痂，才發現時間荒蕪了所有的思念，滿目蒼夷。
Paroleerrante.非同步.声音宇宙主体//看的35mm，胶片的细节巨美，那种定格时间的光影和温度太吸引人了，化身幽灵。
依旧是声画分离，镜头对准了一座尽显颓废的古堡，画面本身没什么信息量。《印度之歌》的音轨。
在荒涼的加爾各答有她威尼斯的名字：空镜教科书，看过好充逼。Oh，MyLadyGaGa。。
玛格丽特·杜拉斯导演，以空镜头为主的配乐散文PPT。表面柔和实则极端——音轨与《印度之歌》完全相同！只把画面换成了法国废墟。明目张胆告诉你音画分立，图文无关。两者具有修辞的互文性或数理的对偶性。最后出现了DelphineSeyrig(《去年在马里安巴》)
一种吐槽无能的即视感。
画质糊到让我看见了窗帘或是墙纸上布满怪异面孔，随处都是畸形躯体，大概是出于那之前画面中从未出现人物。漆黑如麻涌动的密度中不时冒出星辰。他们跳舞。在我斜视黑屏时，浮现杜拉斯的面孔轮廓，她荒凉如泉的双眸。“她总是朝着日落方向走去，迎着红日，当然是在黄昏时，御着冷风前行”“从生命之初起，她就一直试图走失”最后她也拍到了兰波的诗。
于影像创造上可比杜拉斯的，唯有阿巴斯。（哈哈哈…）
