颇具试验性，故事叙事也清晰，想要表达的内容还是很明确的。喜欢片中营造的梦幻感，超现实与现实的交叠，带出男主对母亲的爱与遗憾。
调色区分现实与虚幻。桂林是卡斯特地貌，岩洞是其代表。小雨点着打火机，岩洞中的滴水声像远处的呼唤。湿漉漉的轮椅在眼前展现，无言失落。伏案响起的敲门声像雨打窗柩，一点点地将小雨拉回母亲离去的现实。
赞美妈妈。赞美故乡。愿永远有回得去的家。
灵感明显来自于路边野餐，但在梦境表现的语法上有独到之处。毕赣创造梦幻感的得意手段在长镜头，本片的梦境段落则是轮子&走廊的两处跳切最为令人印象深刻。片尾音乐稍显过度。
通常不爱给短片打评分，与其说是实验性短片，不如说是诗电影与散文电影富有灵魂的样子！这份灵魂应该是导演最真挚的情感，最真实的回忆！
看完感觉挺不错的一个短片，台词和调色什么有些许问题，
也许，梦才更接近那个被隐匿的我吧？我的童真，我的不回头的告别，我的湿漉漉的回归。我暗自伤感的回忆中，总有她的身影。妈妈。很短的独立电影，情感处理非常到位。跟随梦境，进入“我”的内心深处对母亲的思念。
谭导的第一部独立电影，实验性比较强，故事很完整，但个人感觉可适当留白，桂林方言在我这里是OK的，但就是部分配音是没有感情的直接读稿就有些容易出戏，为了照顾更多观众的理解，故事线索给得还蛮明显的，推荐先看完这部再看谭导下一部电影《寻鱼》。
非常喜欢的短片佳作。借鉴了毕赣、塔可夫斯基，而他们只是表达借助的手法，反复观看才能把导演一个个小心思发掘出来，踏上归途的人们开始了自己的走马灯，哪些是梦哪些又是不愿承认的自欺欺人
大胆的尝试，充满自由探索的精神，最终呈现出来的效果其实非常不错。对环境的捕捉很棒，潮湿的气息透过屏幕传出来，献给结尾处的动人主题。期待之后的作品～
一场梦一般，在万千“母亲”的身上，原始、本能的共鸣成“母亲”的爱的模样。
滤镜不错
应该是同学做的摄影。写抽象的人但没写到形而上的程度，因此显得浅而无力。讲的是母亲去世之后在梦里审视成长，长镜头跟拍拖慢节奏，穿过无奈的桥，俯仰之间却毫无意义亦无诗意（看得出来想呈现某些慢节奏的诗意）。最后一镜，宛如母亲幽灵的视点，起身回看童年的符号，最后却“凝视”在母亲的照片上，还要模糊地推镜，令人费解。
