20161225.。油画质感的画面很美童话般的蒙太奇效果也妙两位传奇画家一个天上的天使心一个地上的帝王气--两个人间的艺术标本而俄国片尾曲也柔轻的美丽!:)。。
把马列维奇拍成一个偏执愚蠢的小丑，一开口说些早已是常识的艺术观念，就引来全场哄笑。我觉得导演本意也并非如此，只不过他典型人物典型冲突的老套手法，加上中国观众们本来对现代艺术家的前理解，让这场电影造成了对夏加尔和马列维奇最庸俗的理解和最谬以千里的交流
重点不是文艺vs现实/超现实vs至上，而是一群有癖/痴的人怎样在洪流中守护心中的净土。说到底，对alive的love是想象、创造的源泉，是上天遁地的隐形衣。马洛维奇拥抱无限，夏加尔带走故乡，从此宇宙都给你，天空任我飞。偶听邻座说是不是自杀了？哈哈，魔幻没白费，某种意义上就是死亡，往后都是来生。1-rCA37SiP3nqFlOns23uog生肉0wqg
3.5梦幻纯真，如夏加尔。
最讽刺的一幕是马列维奇和学生们制作革命海报的第二天上午，他们的作品被长官首肯之时，内心所涌动的那种悲哀。艺术明明是自成一体的，仅仅被艺术自身所证明的世界，却需要去获得政治的认可，像饿狗一样乞怜。抽象艺术明明具有先锋性，却恰恰可以去共鸣一种战争的热血，从而触发其具有的广告效应的机关，被长官所认可。夏加尔发小的爱情明明也是诚挚了，这种不被接纳的爱情最后却化作伤及画家与军官自己的一把利刃，一颗子弹。一座被艺术所改造与保护的村庄居民，又轻易被流言所煽动，去毁灭艺术。艺术内部的派系风格之争，同样将一所艺术学校的创办者，推向艺术的断头台，艺术所应做的份内之事，却掺和了血腥与残暴。电影是真的美，却真的是一部讽刺之诗，让人不得不去反省，艺术永远不是抬举太高了，永远是太不被关照了。
艺术的真诚混合着暴力的肆虐，夏加尔能够离开真的很幸运
#釜山国际电影节#81岁的俄罗斯大导AlexanderMitta时隔多年后的新作。故事以夏加尔从巴黎返回故乡的十月革命期间为背景，超现实主义和最近超红的马列维奇的先锋派至上主义间的冲突也有涉及。结尾是超现实的。
最后一幕看哭，夏加尔在他的画作里放弃了一切非爱的成分，全都是爱。马列维奇拥有了大地，而夏加尔拥有了天空。我们会发现没有音乐，绘画无法被解读，正如没有时间，空间也无法存在。很多画面竟然对不同的位置进行了不同的染色，很独特。一生敬拜上帝、不愿儿子认夏加尔为精神之父的牧师父亲却在死亡面前也没选择污蔑夏加尔，对夏加尔之妻执着的爱其实是警察长对不得不放弃的诗歌的最终留恋的投射。然后那段历史中难说清的善恶都被夏加尔带到了爱与喜乐的国度，这大概是人们喜欢他的真正原因吧。
6.6，画面色彩真的是绚烂多情。但麻烦列昂尼德先生脸长就不要留长发好吗？搞到最后一个好看镜头都没有我很尴尬欸。
偏心的四星，影片的色彩运用太有趣了，与夏加尔、马列维奇两人的画作珠璧交辉，色彩饱和度和色相也随剧情的悲喜而随时转换，彩虹般的甜美色彩虽容易削弱俄国社会动荡的背景，但艺术家的天真与坚守仍不失为独特的视角；俩画家的理念与交情看片名理当认为是重点，实际上三角关系却着墨过多，是为不足
影片的结尾真是美好得令我似在梦中，虽然电影的风格很抽离，但现实与历史与夏加尔与马列维奇的画都结合在一起的时候，就像漫步在立体的美术馆里，这感觉真是不可说。
现实超现实浪漫超浪漫战争毁艺术但造艺术家
儿童剧
Шагал-Малевич（俄罗斯，2013）：无可避免的历史，政治的相互残杀呈现出的是人性的黑暗。全片画面抒情，充满诗意，将画家夏加尔和马列维奇的生活与画作富于想象力地交织融合。影片色调极美，配乐也很赞。特效制作非常精彩。俄罗斯画家之一~超现实主义梦幻风格.夏加尔
导演是霍建起+滕文骥，并见识了一对团结紧张、认认真真来屏摄的男女。
看夏加尔的画想到莫言的《生死疲劳》。相同的革命背景，对故乡的眷恋，农夫与牲畜之间相互依存的感情。特别是那梦幻般带着魔法色彩的蓝色，夏加尔标志性的蓝色，在莫言的小说里是蓝脸，是西门牛流淌的蓝血，是月光下洒落夜空中如同幽蓝色珍珠的酒浆。这一抹蓝色诗意的温柔对抗着现实生活中残暴血腥鲜红色。飞升的自由，如同猪十六月夜下的奔跑，河中的水族都跃出了水面，将要飞向月亮，即便是分流的河水会让它们摔得粉身碎骨，也阻挡不了这本能的生命蓬勃的力量。
世界是虚无的，我们必须用艺术填满它
夏尔加要是有一天飞下来看到这部电影也会喜欢的。
有夠浮誇…
这调色和这输出原谅我和鸦接受无能..
