可不可以说他的这种论文式电影基本偏离了电影的方向？用静态的画面和各种资料片段组合成的论文电影，永恒的主题是战争，艺术，人类历史，伤痛，现代社会，平静的哲理性旁白以及平缓庄重的配乐。老地方，是我们来自的，并终有一天将归去的地方吗？
戈达尔的艺术史-电影史论文片。这部片子是拍给观片量5000+或者50岁以上的人看的……我觉得起码还要20年才能开始看戈达尔的后期作品
琐碎谈论但深具可思考性，多看几遍会更有所得。
感觉戈达尔老师已经玩到了散文电影最自由的状态。
watchingthisfilmisoneofthemostsignificantexperienceformeasacinephile
戈达尔夫妇。ArareopportunitytoseeGodardandAnne-MarieMieville’sdocumentarycollaborationfrom1999,originallycommissionedbyNewYork’sMuseumofModernArt.Takingtheformofacinematicessay,thefilmmakersembarkonadeepexplorationintothehistoryofart.
我的天
86/100强音乐性的《电影史》的余味（更像是艺术史了），戈达尔与米埃维尔的精神对话温柔又有火花，哀伤又动人。
j’aivieilli
这是一部戈达尔式的艺术史。在这部电影中探讨了摄影、电影、绘画、雕塑、音乐等的交错关系，更重要的是，这些不同艺术媒介跟现实的关系，以及光、影、淡入淡出、交叉剪辑等技术可能带来的审美变革。但总体而言，这似乎是达利、杜尚、安迪·沃霍尔式的概念创新。
戈达尔的“论文式电影”有一种不甚完美，就像是不自然人为的感觉，但是它却要竭力达到一种先验的定理般偶然性的完美（也就是宇宙定律）。但是也许，谁都知道，那不是偶然的，是跌跌撞撞达到的假象的完美——这让人心碎。
短片集
与电影史及后面的一部纪念电影诞生百年的电视纪录片一脉相承的视频论文，这次是艺术史。我看不懂，但表示大为震惊！看这部最大的感受就是戈达尔跟特吕弗分道扬镳是必然的，两个人根本不在一个智识水平，特吕弗能把所有东西拍成爱情片，而戈达尔却把所有电影拍成zz，他只在跟安娜卡里娜在一起的时候，短暂的不那么zz。这部的精神思路也是与电影史一脉相承的，电影史里说你真要纪念某位导演，不是在某一年搞一个面向几个人的才一两个月的电影展，而是应该放在电视里滚动播出一年，这部戈达尔为了使用一张马格南的照片，花了2500多欧，没想到马格南的版权费这么贵。并且这张还是反战性质的，没说反战不能挣钱，但是感觉怪怪的，毕竟那位拍下秃鹫和小孩的摄影师被暴力对待，但面对马格南这种行为，大众好像是无动于衷的！有的人满口艺术其实都是生意
戈达尔与米埃维尔对过往艺术史的回望与沉思。影片通过摄影、台词、声音、剪辑、历史资料插入、字幕卡、多重曝光等影像元素互相之间的「对位」（类似声画对位那样）谱写了一种超越理性的、完全旋律化的诗意（具体来说：一种平静而meditative的诗意）。但本片有些地方叙事脉络太具体，有些地方却又抽象地如同后期戈达尔电影，这种拼凑导致影片“四不像”，一会儿信息过载一会儿不知所云。
(应该是)目前看过最美的一部戈达尔？温柔的念白，对话与呓语中交融了戈达尔后期作品一贯母题，诗意又悲伤。即使忽略念白内容也是相当好看的。
大四一个人在宿舍里看的整张短片集，其中这部是最喜欢的。
争取能早日看懂。
戈达尔一直放不下的战争和南斯拉夫，还有现代与古代艺术
论文电影的极致
暗号，属于你我的。//2021最后一部。
