铁手无情——万人斩——喋血双雄
“我要带你去一个很好很好的地方，那里冬天不下雪，一年四季都开着花”，→_→一秒变文艺片
像真正的首作，摄影美丽的延续性及多余的灵感，是亟待感受和梳理的才华。张彻很早就着手于将华夏精神掷入武侠世界的实验，演绎基于传统，真实汗珠于剧台的深处暗涌，撼动心灵。
罗烈当了正面男主角还是那么凶，那么丑，泡姑娘就像抢民女，真讨厌。
芦苇荡厮杀非常精彩，气氛足，画面美，节奏恰好。芦苇荡厮杀让我想起《谍影重重》里在满是枯草的冬日荒野里对战的那段戏……都是冲突感强烈的生死之战，极有吸引力。马威甲的家，温馨宁静，屋前种满了鲜花。马威甲这个角色比较丰满，他有恶的一面，也有善的一面。我极其讨厌马威甲，好几次想冲进电影里去给他下老鼠药，这也许是因为他杀死了铁二郎（姜大卫饰演）。马威甲的女儿桂姑，是善良的盲女，让人怜惜。无情的铁手，见到她也会心软，不忍心伤害她。电影里那种侠气与柔情都散发着岁月气息，使我感到惆怅。
罗烈就是一大便干燥
三星半。姜大卫那个鬼瘦啊；罗烈看起来总像是坏人，结尾还篡改遗言，说老丈要把女儿许配给他哈哈（不过身材好好哦，果然张彻）；房勉一般都是以好人形象居多的，这次竟然演坏人也生动得很啊，尤其是那句“少年英雄，可惜的很”，一下子就把老谋深算的形象立住了；芦苇戏很棒棒哦，最后的决战也不错。
芦苇荡，冷雨夜，气氛抑郁浑厚；雁形标，金算盘，细节精心有趣；恶狼护女，铁手有情，人物饱满立体。
道是无情却有情，好就好在这份贼父和盲女的情上。芦苇荡内厮杀的环境设定很妙，制造出一种迷宫追逐氛围。四个贼头目，前三个均在招供之时，被同伙干掉，泄密者死。贼老大则死于自己的独门兵器之下，也是宿命。（房勉扮的贼老大马威甲很像李成儒）张彻的武侠片不太在乎真实光线，黑夜如白昼一般光亮，不论何时开打都让人看得清清楚楚、
看到片名，还以为又是洒血浆式硬桥硬马的动作片，没想到人文气息，环境氛围，桥段设置，眉目细节样样精彩，剧力更是由头到尾都保持住了。
3.2分。整部电影就讲了一件事:逮捕和反逮捕，这就让节奏感颇快。张彻这个阶段的武侠片有个共性，影片前面一大半的部分都是在实打实地展现江湖纷争，朝廷命案，在后半段，甚至快结尾的时候，才来上一段柔情戏份。这部电影有三个点值得关注，一个是四个江湖劫匪的武器，都取自中国古代的文艺器具，尤其是算盘做武器，拆分为飞镖暗器和三节棍，想象力很不错。二是影片的户外氛围，草丛混战和马威甲的茅屋，意境悠远。三是最后两人为了盲女李菁暗斗，台词部分写的比张彻一般武侠片要讲究很多。
难得张彻拍了这么美的外景戏，茶亭瓜棚花圃苇荡，潇潇落雨宿店杀人，意境极美
气氛可以
当属邵氏武侠前五之列，水准犹在《新独臂刀》之上，张彻难得的用心之作，也亏得剧本动了脑筋。“二郎呢？”，“少年英雄，可惜的很”——足见台词功力。
场景少，简单而纯粹，肃穆而柔情。桂治洪的《万人斩》和吴宇森的《喋血双雄》两部佳片皆是对本片的模仿，与本片相比则显得复杂花哨。PS.头一次见用算盘当作武器的。四个反派强盗竟有三个是死于自己人之手，也是够离谱。
桂治洪的《万人斩》是这部片子的翻拍，而《喋血双雄》里面，对张彻这部电影也有致敬，盲女总能引人发恻隐之心，一招鲜，也可以吃很多年。
张彻的电影，总是有中压抑之后的畅快琳琳，每一部电影中都会出现个几次，娱乐精神堪比现在的顶级商业大导演，可是人文气息远远胜过迈克尔贝之流
剧情跌宕起伏，人物刻画饱满，四大恶人武器设定极为用心，芦苇荡，雨中曲，杀人夜，勿独行。盲女家中坐，老夫已远行~想到了《喋血双雄》，倪匡笔下一部分外别致的片子。
开始硬插入的方块字幕很有日本规则感，很生硬。芦苇丛和炎热感，夜雨客栈，山中大雾，都罕见于邵氏内景。39：39俩喽罗，袁大眼和王钟。客栈和山居里居然来了段“智斗”，张霹雳太令人诧异了！还有蝉鸣和飞砣声渲染气氛。这片子的元素丰富得让人惊讶。打戏设计和剪辑都不错。
早期张彻关注改良日本影像，《姿三四郎》至《鬼婆》的芦苇荡实在是价廉物美的万能场景，张彻发明兵器机关（《带子雄郎》是否受其影响），张艺谋发明民俗风情，都是绿色草浪中的红色叙事（血或酒）。片头设计如连环画册页，构图、运镜与字幕搭配的节奏紧凑，吸引力十足。与《万人斩》相比，此片小巧精悍，酒馆打斗似有胡金铨风范，片尾花谷别墅相爱相杀又似楚原意味。此后，桂治洪则将雨戏发挥极致。罗烈够铁，陈观泰似乎不够冷
