6.5/10
我猜它是一镜到底的？为什么是猜呢，因为开场10分钟长镜头小女孩从学校走回家我就睡着了，母亲出场醒一次，父亲出场醒一次，母亲回家醒一次，结束字幕醒一次。所以结局是什么请有志之士告诉我一下，谢谢。
似乎一镜到底，可倍速观看。感觉表演非常到位呀！
做作的长镜头，摄像机比老头都抖，演员比县城影楼拍艺术照的小女孩还不自然。
一个长镜到底的折磨，如同生活本身。
孩子自杀了，父亲和继母都有向外发泄、问责，而不是向内伤害责怪自己，说明社会给受伤害者提供了外泄这样的出口。
长镜头与内容是匹配的，更多用到了它的空间属性。所谓盲点，即摄影机取景范围与焦点的对立面。可惜，从第四位镜头引领者出场，摄影机牢固的附着力被情节阐释分散掉了。
全片只有一个镜头演员们都好歇斯底里啊而且完全没有ending
6.5分，98分钟的一镜到底，一场突如其来的悲剧。
3.5；喜欢前半段的那种北欧特有的阴冷的感觉，从学校到家里这一段都充满一种克制的神秘感。后半段的表演有些过多了。一镜到底是导演的巧思，只是内容尚需琢磨。
长镜头用到坠楼就可以了，后面完全没有必要，30分钟的故事硬抻到90分钟，而且不太明白为什么用运动镜头来构建“盲点”，剪辑跟固定机位不是更合适吗。
冷酷的「一镜到底」最终是被情感上一个《盲点》打断。从少女坠楼的那一刻起，影片的视角也发生了多次转折与切换：女儿的如常与母亲的失常形成鲜明对比，而失控的家属与控场的医生也在情绪上给人巨大反差。秩序对于人的规训就像时时刻刻环绕于人的《隐藏摄影机》那样，在一个看似无关紧要的「关键时刻」杀人于无形。影片前部分以精准的调度呈现了这种没有缘由的恐怖，然而问题在于作者试图将这种颇具神秘感的「自杀行为」进行归因。遗憾的是，少女的大脑已经没有了意识，于是我们只能依靠家长提供的信息推测这场家庭危机的始末。可惜，作者最终以「基因决定论」给出的分析并不能令人满意。
一镜到底拍的太棒了👏也揭露了很多家庭关系的盲点，父母在医院口口声声说着女儿是多么快乐，但回家翻看日记之后，那种冲击肯定是难以言喻的
三星半。演员表演得不错。一镜到底倒不是很必要
3-一镜到底的魔力与感染力到女儿跳窗母亲跑下楼喊着地上的女儿再到去医院的路上，已经可以结束，后大半部分全是无用功。饰演母亲的这个角色是挪威的一位戏剧演员，整部片子的精华表演也都在前半部分女儿跳窗后展现给观众的表演也是最难控制的「生理表演」演员需要在假定里虚拟真实，母亲持续地哽咽与意外发生后的喘不上气的情绪失控，这是表演的技术，让观众看不出演员设计的痕迹。拍摄团队给这个演员出身的导演提供很棒的技术支持，我很喜欢片子里录出来的环境声。本子其实很不成熟，但导演抓得特别对的一个点是，未成年的孩子选择跳楼自杀前的人物状态就是该吃吃该喝喝，跟家人说个晚安也不强调什么，把写好的遗书放好，平平静静就跳下去了。
在以成功作为唯一标准的社会中，亲情并非解决个人问题的解药。
节奏实在太慢了，随便拿出一段来都很催眠，一镜到底的噱头毫无意义
7，觉得导演想用这个手法去展现一场悲剧发生后的情绪和反应，记录每一个时刻，在物理时间上也给我们知道一场悲剧的发生意味着什么，平时电影的时间都加速的浓缩，而一镜到底就限制了分秒的流失，我们一场电影可以过完某些人的一生，而这里不过是一个家庭在悲剧后的一个半小时。更多的情绪展现，我倒是觉得不算夸张，演员表现的很好，那种茫然，不知所措，都是在努力去回想悲剧发生的原因。也契合这部电影的主题，盲点。
并未看出一镜到底的意义何在
前大半段镜头引领者的变化是在长段长段地抛去电影中时间先后上的因果关系，后半段对意义的抛弃逐渐停滞，长镜头的力度也随对事件的归因和解释有所减弱。一镜到底是意图让真实时间的压迫感盖过观众的自大判断。从这角度看，这样的设计较《俄罗斯方舟》《1917》这类试图以连贯运镜、精密的布景来做压缩叙事的方式不同，是不讨巧的。摄影机强迫观者刨除过去的时间，刨除镜头外的并行之物，去聚焦眼前甚至都可能存在巨大盲点的真实（可惜的是这种运镜实验在最后落入现实主义的桎梏）。但如果抱着去看摄影、剪辑所制造的幻象的态度，自然会在一开始就做出否定。
