天台的高潮戏真是太燃了，这是只有电影宅才能想出的泄愤方法，之前累积的情绪和分散各处的几组人物都集中在了一起，然后达到最终释放。前面的多线拼图式叙事多少会有些干扰，其实每个细节都很用心，包括角色的心思。等级分明的学校，不同的地位与彼此微妙的关系，还有那个高高在上如传说一样的桐岛。
我竟然想到了张以庆的纪录片【幼儿园】，其实是想到了无处不在的类似的等级制度，从幼儿园到中学大学再到整个社会，每个人都要扮演自己的角色，找到适合自己的身份和生存方式，碍于身份就要有相应的行为爱好个性和朋友，反正你活着活着就活成了现在的身份，即使这都不是你要的，你都不爱。★★★★
不同角度的反复播放如同涨潮的海浪，一波接续一波不断酝酿情绪、制造矛盾。天台的高潮戏简直太棒了，人物彼此间的紧张关系、暗中较劲的等级摩擦、明角暗角中不断试探的青春，统统在一瞬间聚集爆发，同时趣味无限。另外，日本高中的压力实在是大，再次感叹这个不宽容的社会。
在电影院看的时候看睡着了，匆忙下了"无聊"一论。但回家租碟重新看了一次，也仍然没有体会到好评如潮的此片的魅力。才疏学浅，卖弄不了理论，南瓜白菜各有所爱，个人意见就是无法共感，且不对胃口。
精致的青春小品，叙事方式值得玩味，背后的隐喻作为中国人不太好理解，中国社会比这复杂多了，哪怕高中。桐岛无处不在，桐岛处处不在。
電影只提供了技巧與趣味性，而自我投射的觀眾則在其中找到了自我振奮和感動的理由
桥本爱一巴掌打上去，我喊了出来：贱人！打得好！
色彩赞，镜头美，由一个风云学生退部打破的校园日常平衡。就剧情来说，蛮一般。
后岩井俊二时代的话题之作，吉田大八进一步奠定了“广告人”在日本影坛的地位。多视角非线性叙事，将原本独立的五个章节改编为大胆的群戏，“广告人”倾尽全力将“岩井俊二”式的微妙朦胧演绎为具有独特形式感的管弦合奏，这也是其争议所在，如前辈中岛哲也。迷影电影既巧带导演私货，又令电影宅加分。
日式青春cult版《等待戈多》。庞杂的社团，一大堆主角，多角度重复叙事，消失的桐岛，开始有点懵。逐渐熟悉一股隐秘无绪的躁动，天台冲突幻化僵尸邪典+铜管乐队合奏高潮+8mm迷影呈现，非常酷。致敬了许多日本美国暴力恐怖片，又是一场披着清新外衣的小狂欢。看铁男一，梦满岛光，你最爱昆汀哪部？
群像描写真实而服帖到让我暗暗震叹，这才叫真正的“等身大”！各种微妙明暗参半的心理情绪都细细密密地渗透在镜头里。平淡不惊却把我完全带入(回)那个世界。非痛非痒但心里一直有些什么隐隐纠扯至片终未停，只要曾经上过学的观众都不会不被牵动某条曾经熟悉的神经。
醒醒吧，只有什么都不成的废物才会爱电影呢。
最常遭到践踏、无视和羞辱的电影宅是最不可侵犯但也随时可以被侵犯的一群。貌似隆之介很适合这种废柴，比一十一的感觉可强多了。镜头中，罗梅罗附体，完成了对金字塔尖阶层的逆袭，现实中几乎被时代淘汰的8mm摔坏。宏树不要自卑，多年后前田只是个送外卖的小弟（见MV），世界还是属于你们高富帅的。
“吃了他们！”这一段真的是突然就燃起来了。这种电影不可能不映射自己啊。
青春好像少年眉，青春好像少年眼，青春好像少年脸，少年脸上皱眉眼，青春正是此容颜
片子里的各种男女长的都歪歪的，一点也没有想让人追看下去的欲望。剧情也完全是各种装，真不知道给高分的都在脑中意淫出了什么内涵
话说，要拍青春就一定要拍凝视。懵懂的木然，欲言又止的心动，仿佛此刻正凝视着银幕的观众。一旦，被凝视物成为凝视主体的时候，凝视的内部序列就会重组，激发出观众对于自身潜意识的自我凝视，这个时候，观众就与角色同在了。一片虚空，角色消失，电影结束，观众的自我凝视却没有散去。
不见其人的范本电影。就像一粒石子投入水中，人们只来得及看见泛起的水花，却不约而同的带入自己的心境，去揣摩石子入水的身姿。青少年无法在自己喜欢的和自己擅长的中间做出选择，因为选择不是自由，而是失去了不选择的自由。所以人人都寻找桐岛，人人都无所适从。
开局的POV挺有意思，相应地用POV作结，但最后更有意思一点的是声乐部的演奏作戏剧的高潮这点。然后豆瓣的桥本爱主页是被黑了只剩下AiHashimoto吗？
从头到尾桐岛都没出现在电影里。但因为其不在场，而形成的空洞，波及到每个人，荡漾出青春期时那纤细的情感涟漪。在同一时间的多重视角叙事之下，在多重人物关系的交织网下，最后以屋顶为结点，所有人在此相聚。却又巧妙以子结构植入到电影的电影里。残酷又热血的青春电影（桥本爱爱爱爱爱爱爱爱爱
