太多人恋父，太少人去探索母亲
大量的搬演，很有趣的声画（不仅组织戏内戏外，也组织真实与想象），很丰富的材料，歌迪亚演得也不错，终于跳出舒适圈。甚至比美和血泪好，真的可惜了
1，导演是MonaAchache，让她一举成名的是首作“优雅的刺猬”。此片是DocuDrame，一种新的电影类型形式。2，一部女人的血泪史，无数个女人汇聚在这个私密、缺憾、极端个人化的片子里。s剥削，男同的s剥削不可说不能说说出就是极端错的，只能隐晦的拍，还不能明显，这种悲哀让我愤恨让我充满了“怒其不争”的情绪。3，可，我也完全没有立场，换做我能够做的更好，更勇敢吗？不确定。所以还是鼓励和支持吧,即使来自男性的无法共鸣以及无法高度理解会成为缺失。4，女导演应该走远一点，再远一点。5，点出母权即可笑又悲哀，所有人的童年背上的都是父权的枷锁。6，MarionCotillard倾注了很多心血，但是缺憾依然在，可能要回到导演身上，毕竟太过于私密，亲自做所有，难。7，剪的太碎，有些表演没处理好，导演本人不该入镜。
3.5，与《再见提比利亚》横向对比，花哨、悬浮，形式趣味性强而语气强度不足。
Ｃ＋/如此神奇的声画分离。一方面，分离是为了明示纪录性中的虚构；但另一方面，悬浮于表演之上的声音反而用虚构证明了一种过往的不可抹除。因而当演员自己的声音难以自抑地泄漏出来时，虚构的碎裂让时间的回溯具备了肉身，情感从而被勾描了力量的轮廓，影像得以抵达宽恕与救赎。
世界很烂，人生很难。混乱汹涌与自由奔放的时代，此时与彼时，又有何不同。
七八十年代好多雷同的法gay啊。本片太考验耐心了，影像层面没什么问题，但是对普通观众来说太难串联故事线了，感觉马良的两面还可以再区分一下
充满痛苦心碎的一部电影。是本人第一次尝试做字幕组工作☺️大家有需要的话可以上微博搜索“法罗岛电影节”～（如翻译有不到位之处还请多包涵+求求你私信我让我学习进步🙏🏼）
穿过落叶残败的巴黎街道，赶到电影院的时候，Marion与Mona正在门口闲聊。Marion不施粉黛，踩着与剧中同样的DrMartens靴，背着同样款式的背包，从舞台上，不留神间，忽然就溜进了荧幕里。她放下背包，脱掉靴子，出借身体，穿上Carole的灵魂…larecherchedelaliberte,lesuicide,lesregrets,lespetitestendresses…uncridedouleurjamaisentendujusqu’àcefilm…终于辩不清现实与非现实…难以被界定的一部电影，有创意很特别，值得再看一遍。多给一星。
想起“AI换脸复活去世亲人”的新闻，表演无法复活灵魂，但依旧能让生命体验重新降临肉身。尽管导演自己过多地参与一定程度超出了“疗愈”的限度，偶尔会让人觉得像是一场概念奇观。
歌迪昂在表演中进行表演，又松弛又紧张的渐进式极具感染力
追溯自我时，拼凑出了三代女性同源相似的痛苦，声音串联了时间与空间，伤痛与孤独似乎有了某种连结，当导演和扮演的“妈妈”相拥的时候，看哭了，或许此刻有了某种情感的共撑与慰藉
可以跟《奥勒法的女儿们》一起看
3.5
是一次新颖的尝试，玛丽昂歌迪亚像是参加了一场独角戏真人秀，去了解体察这位忧郁的女作家的前半生。
ZOO
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非常私人。比较有趣是看马良在对口型的工作中越来越进入这个人物（导演母亲）。
可以说，创造了一种方法。声音作为时间和灵魂的标记参与其间。
（7.8/10）有趣，但形式过于繁复，缺乏力度与情感强度。
