独立片导演罗杰·科曼代表作，尼古拉斯·罗伊格掌镜处女作。对爱伦坡原作的风格化(哥特+巴洛克)改编，高饱和的表现性色彩布景，或许影响了[阴风阵阵]。城堡内的超广角跟移长镜令人目眩神迷，依次为纯黄紫白黑的房间，撒旦仪式房的血色红窗。结尾与死神玩牌致敬伯格曼[第七封印]，吊烤猩猩。（8.5/10）
红死+跳蛙，甚至还杂糅了「黑魔法」和「撒旦崇拜」，爱伦坡的短篇加长变成电影总会觉得缺乏更加充实的干货来匹配喷薄而出的形式主义美学，强烈的单色冲击和结尾多色「死神」鱼贯而过更有一种坡式的宇宙观。
埃伦坡式哥特体。五光十色的房间。笙歌狂欢，大摆钟的时间隔离着外面的世界。长满青苔,湿漉漉的城堡的房间。死亡在我们生活中无处不在，无论如何惧怕事实，都不能逃避。不能造出墙壁遮住自己不想面对的事情。存于眼前的安逸，无非只是一种幻想。无论如何要直面现实。节奏过快情节逊于原著精彩。
8/10。骄奢淫逸的假面舞会，绚丽斑斓的活动装饰，与死神玩鬼牌的小女孩，七个彩袍鲜艳的面具人走过荒凉的大地，科曼借鉴[第七封印]的元素书写了私欲与贪婪的权力悲剧，城堡里亲王带领一群放荡的贵族、侏儒舞女施行着受虐狂式的游戏，自满于死亡永远不会发生在自己身上。在朱莉安穿着舞鞋进行的迷幻的撒旦仪式上，蓝色的滤镜、纱帘和广角造成的镜面扭曲，产生出梦的朦胧幻影，苏醒的朱莉安身陷黑色的房间，帷幔和她的服装却呈现色调不一的殷红色，她穿过笔直的长廊，长廊各房间的主色调都不断变化，终点是白色的舞厅，前景的钟摆像斧子般在朱莉安的身前来回摆动，突然猎鹰闪现在朱莉安面前，被啄食的朱莉安倒在血泊中，接着红死病到来了，凝固的人群被死神的长袍遮面，五官溅满鲜血、僵硬地舞动，亲王掀开死神的面具却看到自己的脸，被狂欢者拥簇着死去。
影片描述了残暴的领主，领主最后也似乎得到了恶报。可惜的是，全片仅有一个情节描述了农民（女主父亲）对领主的反抗，结果反被领主刺死。领主的死与农民反抗毫无关系，最终全靠GOD来收拾恶人，被压迫的农民岂不是躺平等待救世主降临就行了？不要指望外力可以救你，唯有自救者天救。“人类社会历史就是阶级斗争史”
很喜欢最后那一段，可能是因为没看过原著。之前读《剥削好莱坞》时有看到罗杰·科曼讲拍这片时的事，回头得再翻出来看看。
根据爱伦坡的小说改编。虽然小说中死的很惨，但是导演还是网开一面。
爱伦坡《红死魔的面具》改编，不过不仅仅是以此文直接翻拍而成，甚至还加入了《跳蛙》的情节。
拥有超过原著的外延，绝对难得的恐怖片精品
拍的什么乱七八糟的，看的是GeorgeLucas基金会修复版，我也不知道为啥这片子还能被修复？一部60s的片子拍的和50年代的片子一样无聊，AllenPoe的改编一般没有很惊艳的，但是我从来没见过这么差的
7.6；cursedscreen,onlyinthesegoodsexyoldies
只為了看Jane...
依次走过蓝色、紫色、绿色、橘色、白色和黑色的房间，房间的尽头是拥有自己面庞的死神，彩色电影时代不得不影像化的小说……融合了跳蛙的故事
如果不是文森特•普赖斯就给2星，几乎是一出关于信仰之争的舞台剧。基督教徒认为撒旦是魔鬼，撒旦教徒认为上帝才冷漠。亲王让人们相信世界没有神，自己就是自己的神，他在里面前面大部分时间才真正像个审判者。不管怎样，关于宗教即便我理解也实在没兴趣。
（奇怪我明明记得我标过了啊）完全看不出便宜又省钱。剧本算是爱伦坡小说加上一些方便串联的故事拧巴拧巴就算事了。普莱斯和哈泽尔的演绎以及罗杰科曼对场景的把控让这个剧本增色极多。我最喜欢的还是油画一样大胆外放的构图和配色。可惜相对而言想表达的更贴近人文zz的东西太多导致整个气质就没有阴郁感了。我还是比较喜欢阴森森的“红死病”多一点。
完美啊！从头到尾都非常用心，服装道具到摄影再到灯光以及每个角色，整体非常具有戏剧性，又将原作的气质诠释的很好并有了自己的突破，甚至更有意思，这是属于那个特别时代的恐怖佳作，后世难以复刻。
色彩，灯光，场景和服装在里面起码占了一半的叙事空间，视觉效果非凡。Cult片经典，VincentPrice把这类邪恶又带贵族气息的人物演得形象生动，魅力四射。
我爱爱伦坡
原来TOT的AndWhenHeFalleth里那段台词就是出自这部电影啊
红死+跳蛙，陷阱钟摆威廉威尔逊乱入，没看到七色房间（差了三个，改成了七色死神。。宗教信仰什么的OTL，我是来看女神的~http://site.douban.com/108076/widget/notes/155595/note/218643995/
