请不到合适的嘉宾可以不请，提不出问题的观众可以不问，宁愿听导演一个人讲60分钟也不想听无关跑题的嘉宾和卖弄学识的观众发言
所有所谓环形结构戏中戏，都是服务于野蛮人这三个字。孩子是野蛮人，资本是野蛮人，功夫拳头是野蛮人，野蛮人一定会在你生命里出现的，因为它是为了让你痛的，而痛是为了让你重新知道自己是什么的。就像突然迎面的拳头，能让你知道是谁提醒你要躲闪，那个才是真的自己，而不是什么母亲，导演，离异的女人。所以，思想是身体的监狱还是身体是思想的监狱，这都不重要了，重要的是最后你选择了红药丸还是蓝药丸。
类型片+文艺片的一次探索，放在今年FIRST开幕，本身就是一件很有意义的事情。四个章节过渡顺畅，关于野蛮的解读，可以跟着曾经抑或现在的疼痛去寻找答案。导演给青年创作者的建议是：1.宁愿去做一个有趣的失败，不要去做一个标准的成功。2.不要听别人的劝导或者建议，自己想做的就去碰一碰，千奇百怪的错误要比千篇一律的成功有趣的多。
买票请陈思诚来看，让他哭晕在厕所。
碟中谍，戏中戏，迷影梗，吐槽大会，摄影机不要停！从哪里入戏不重要，重要的是一切都是电影，电影就是一切！
一部许久未见的、令人振奋的武侠片——关于身体潜能的压抑激发与内心秩序的崩塌修复。电流（现代科技）与海浪（原始自然）声的合奏，撕掉性别、民族、国籍、婚姻的标签，重新确认人生的羁绊来自何处。我们正在拍TheBourneIdentity吗？不，我们拍的是OntheBeachatNightAlone，来自经验以外的镜花水月，和黄粱一梦。
谍影死忠粉直呼内行，如果看全了陈翠梅的短片，观看本片将更加乐趣无穷。
以为是讲身体政治身份认同甚至还有些许政治隐喻，第二幕百无聊赖看得晕晕乎乎的动作戏随着一声cut变成结构超强的元电影，还是洪尚秀那种。看完发现故事简介写得太好！
我必须承认，这些豆瓣短评，我看了又看，心里窃喜。真的很高兴朋友们享受那个观影过程。故事也就一个老掉牙故事，情节更是明目张胆地抄袭，主题更没什么了。但是你观看的时候，老是会打破一些想法。写的时候，想的是“破”这个字。破坏的破。看到最后，是白茫茫一片大地真干净。
#SIFF24#「以前电影就是一切，现在一切都是电影」，洪尚秀式的宫本武藏，又借以碟中谍式的自我迷失表述电影与自己的关系。时常调侃「电影」又反复认证「自己」，那些藏匿在表象下的，那些可以后期处理的，观众见不到的“穿帮”也不过是现实与电影间的介质。生活混入影像，不着段落痕迹，入戏出戏，一切无痕。
8.5#SIFF#12可以说是类型的翻滚吗？这么有趣多类型揉合下，仍然保持女性主义主题表达而不跑题也是够厉害了，女主从一开始就被赋予了母亲的身份，接下来就是离婚的女人，男导演的慕斯，男教练的学生，她的身份一直在丰富，而自我却在在消失。在戏中戏那一段，失去记忆的她才新掌握自己，有趣的是，当戏中戏框架即将露出的时候，女主虽然从脱离了她不被定义的身份，但是视角却是反凝视的，随后，她身边没有导演，前夫，孩子，她只有她自己，和她自己的选择。
前三分之二太好看了，影迷会无数次会心一笑的那种好看。接吻的地方我就开始充满疑惑并烦躁了，为什么还不喊卡，俩演员的情感关系不用展开交代了吗？之后，以玄的意味走到了最后。
看了导演令人汗颜的采访，但单从作品来看，很难看出导演对女性身份的排斥，尤其是影片前1/3对于女性身体的呈现视角和对母职惩罚的讨论，确实不太可能是一个（讲华语的）男导演能拍出来的画面。只是对男导演（男主角）的刻画的确能管窥那怜爱男人的小心思，毕竟那些胁迫女主做的、近乎于剥削的行为在她本人看来都只是寻找自我的必经之路。能看出其实片中的男女主角都是去性别化的，且都是导演自我的投射，但她早在内心预设了一种刻板的性别分工（导演-男、演员-女）。如果无法辨识其中的权力关系，任凭导演如何精通阿巴斯和阿彼察邦的语言让电影看起来完全不谄媚，始终是会让人如鲠在喉的。
上一次听到“灵魂是肉体的囚牢”还是看福柯的《规训与惩罚》，身体有无限可能但被思想禁锢了，比如圆满在尝试新角色前总会先自我否定，比如觉得要尽母亲的职责无法承受长时间训练，比如排斥和前夫一起演戏，有些是社会的规训，有些是情感的漩涡，都困着自我难以前行，尤其是用结婚生育过气影后的经历来凸显女性在社会中遭受的思想桎梏。女主进入训练后逐渐拿回对身体的控制，失忆段落更是将思想的禁锢清除到极致，忘记姓名、职业、家人亲友等，只有最直接的身体反应，在思想清零的状态下再去询问我是谁。不过戏中戏似乎也不再执着我是谁，短暂的爱情火花之后爱人被杀，再次失去所有的圆满来到寺庙，老和尚给出红蓝药丸，一起修行打坐、融于自然，就此走入空无也不是不行。反过来看现实，片场里女主静静站在忙碌的众人之后，或许通过沉默说明了些什么。
3.5；“我们是在拍洪尚秀电影吗”虽说是调侃，但的确可见某些玩味结构的意图；私心将之切为三段——日常现实的俗事琐事围绕，身处功夫训练的逐渐沉浸，以及钻入「电影」后的天人合一（三段的缝合很有意思），一切都验证了那句“以前，电影就是一切。到了現在，一切都是电影。”三段都以「身份认同」为探讨核心，乍看不怎么新鲜的概念/迷影梗，在略微古怪甚而诡异且携有反讽幽默的走向中，女性对情感、育儿、性别/社会角色归属、自我定位及展望等一系列深层问题，慢慢褪去外界喧嚣的标签、抛掉庸常事件的黏附，在身体势能的爆发中体悟到师傅说的“认识你自己”，并最终能在暮色中沉浸冥想，影像帮助其实现心灵的凌波微步。
其实不需要一直回到片场，不是吗？
从第一幕就知道它应该是《摄影机不要停》那种虚实相生，后来它突然变成了洪尚秀，之后它又变成了“摔跤吧妈妈”，再之后它按照“承诺”变成《谍影重重》，最后它又奔向了《塔利》。但它谁也不是，就是它自己，对一切电影轻松地戏仿，又悄悄地逃逸，借用每一个壳，还了自己的魂。它到处都是梗，迷影的梗、电影圈的梗，但它并不砌门槛，这些梗即便注意不到，观众也能照样顺畅地进入故事，它既有作者性，又有服务感，既开放又自我，既隽永又戏谑，既松弛又凝重。现在的院线片能让人好奇的越来越少了，成熟的不令人好奇，青涩的不令人好奇，好的不令人好奇，连烂都烂不到令人好奇。这真悲哀。而这部电影就是令人好奇的电影，是真的还属于电影的电影，不是一个行活，不是一个“项目”，它是电影本身应该的样子。
上海错过，来西宁补上，FIRST开幕片。成本100万，陈翠梅自编自导自演，关于拍电影的电影。这几年好像类似作品尤其多，这部的融合方式我还蛮喜欢的，前半段洪尚秀式的闲聊、训练，后半段无缝转入“东南亚版谍影重重”，最后打破第四面墙，导演出来，已经离婚的男女主演恢复了各自身份，然后又来一段，以为出戏了，结果还是在戏里。呼应了前半段那个宫本武藏“一切都是剑”的故事，从前电影是一切，现在一切都是电影，比情诗那种好得多。敬佩导演亲自上阵、练功夫的勇气，不过毕竟不如专业演员，瞪眼睛、抽鼻子、抿嘴之类的本人微表情有点多了。
无缝进入戏中戏的环形结构将“一切是剑，剑是一切”的核心完美诠释出。恰如其分的剧情留白和拳拳到肉的打斗场面真的在各个层面都得到享受。看完发现是自导自演，让人不禁想象银幕内外“剑”与“一切”的辩证。
三星半，当你以为它想“洪尚秀”（女演员——母亲身份焦虑）到底的时候，画风一转为高度类型化的“道格·里曼”（女特工——失忆身份焦虑）。虽然早就猜到是用“拍电影”来解构类型，可还是乐在其中，这就是类型和结构发挥功效的地方。而且它始终用轻盈的笔触换着花样论及身份认同与自我和解，最后上升高度还不忘玩一把黑客梗。陈翠梅的动作戏一板一眼毫不含糊！
